Beskrivning
Arbetet "Molino på eftermiddagen" av Piet Mondrian, som gjordes 1905, är ett betydande exempel på konstnärens övergång till det visuella språket som senare skulle definiera det som en av de stora mästarna av abstrakt konst. Mondrian, känd för sin koppling till STIJL -rörelsen, innan han helt omfamnade abstraktionen, experimenterade med mer figurativa landskap och kompositioner som visar deras beundran för Nederländernas natur och landsbygdsliv.
I "Molino på eftermiddagen" presenterar Mondrian ett kvarn, emblematiskt för den nederländska kulturen, som står i ett landskap präglat av en rudimentär geometri. Vid första anblicken kännetecknas arbetet av sin nykter färgpalett, där jordiska toner som brun, grå och grön som överför en känsla av lugn och enkelhet dominerar. Dessa färger, även om de är blygsamma jämfört med användningen av primära som skulle anta senare, bidrar till den melankoliska atmosfären på eftermiddagen, vilket tyder på övergången från dag till natt.
Kompositionen avslöjar en välplanerad struktur där bruket uppförs i mitten av målningen, omgiven av ett landskap som verkar vara uppdelat i segment som påminner om arkitekturen för en tomt som finns i abstrakt målning. Arrangemanget av elementen är baserad på horisontella och vertikala linjer som emellertid inte är strikt styva, vilket tyder på en mer organisk koppling till fabriksmiljön än med det framtida begreppet ren abstraktion.
En av de mest anmärkningsvärda egenskaperna hos detta arbete är hur Mondrian använder ljus. Ljusen i färgen är subtil, vilket skapar en kontrast mellan skuggan och ljuset som belyser kvarnets volumetri, liksom profilen för träden subtil ritade i fjärran. Denna uppmärksamhet på ljus och atmosfär väcker en känsla av tid, som om tittaren nästan kunde känna den mjuka eftermiddagsbrisen.
Även om det inte finns några synliga mänskliga figurer i målningen, antyder närvaron av bruket och landskapet en implicit relation med landsbygdslivet och miljöens ekonomi, frågor som Mondrian utforskade i flera tidigare verk. Denna avsiktliga frånvaro av människor kan tolkas som ett sätt att universalisera känslan av tillhörighet och koppling till det naturliga rymden, en aspekt som Mondria skulle utforska ännu mer i sin utveckling mot abstrakt konst.
I samband med Mondrians bana kan "Molino på eftermiddagen" betraktas som ett mellansteg som återspeglar dess sökning efter livets essens genom förenkling och minskning av visuella element. Detta arbete finner inte bara sin plats i konsthistoria som en representation av den nederländska kulturen, utan det är också en förutsägelse av den väg som Mondrian skulle ta mot den estetiska inlösen av formen och färgen i modern konst.
Målningen är i linje med andra verk i samma era där Mondrian också utforskade förhållandet mellan naturligt liv och geometri, till exempel "rött träd" eller "landskap med kvarn." Sammanfattningsvis är "Molino på eftermiddagen" en målning som inte bara erbjuder en introspektiv vision om holländsk ruralitet i början av 1900 -talet, utan också förutser utvecklingen av ett visuellt språk som skulle omdefiniera konsten från det tjugonde århundradet och utöver . Arbetet fungerar som ett vittnesbörd om Mondrians behärskning och dess förmåga att fånga skönhet i enkelhet, ett koncept som skulle fortsätta att vara centralt för dess efterföljande arbete.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Konstreproduktionstjänst med tillfredsställelsegaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.