Beskrivning
Denna intensivt kraftfulla bild av Jesus på korset målades under den kreativa perioden som följde Velázquez första stimulerande resa till Italien. Till skillnad från hans andra manliga nakenbilder som dök upp i målningar som Apollo i Forge of Vulcano och Tunic of Joseph, är hans Kristus på korset en död eller döende kropp. Det åtföljs inte av andra berättande element förutom själva korset. Konstnären lyckas dock ge arbetet med stor värdighet och lugn.
Det tros att arbetet var en kommission för sakristi av klostret i San Plácido, den strängande positionen av den korsfäste Kristus har fyra naglar, hans fötter tillsammans och tydligen stöds av en liten trähylla, som gör att armarna kan bilda en subtil kurva, istället för en triangel. Huvudet krönas av en halo, medan ansiktet vilar på bröstet och låter oss skymta. Hans raka och raka hår hänger på höger sida av ansiktet, hans bakre väg dras av blodet som droppar såret på hans högra sida.
Bilden är ovanligt självbiografisk i den meningen att den illustrerar alla de viktigaste påverkningarna i Velázquez målning. Till att börja med, kom ihåg den hängivna tonen och ikonografin av de målar som absorberades under sina tidiga år i Sevilla under Francisco Pacheco, en aktiv medlem av den spanska inkvisitionen.
För det andra återspeglar det dess förmåga att måla figurer som förvärvats i Spanien från studien av konstnärerna i den spanska renässansen och, i Italien, av den klassiska antiken, av den höga renässansen i Rom och Venedig, och av Caravaggio Fungerar i Rom och Neapel.
Klassisismens inflytande i verket visas i kroppens allmänna lugn och dess idealiserade position. Påverkan av karavaggism blir tydligt i dramatiskt mörker som fokuserar all den bleka kroppen av Kristus.
Det är sant att bilden inte har det karakteristiska dramaet för barockmålning, som ses i religiösa verk som Crucifixion of St. Peter eller Krossavbrott. Istället har den en monumental skulpturell kvalitet som höjer den, enligt ämnets andlighet. Kompositionen är helt enkel men med en livlig kontrast mellan den vita kroppen och den mörka bakgrunden, och det finns naturalism i hur Kristi huvud faller på bröstet. Tangled hår är målat med den lätthet som Velázquez hade sett och beundrat första hand i exempel på venetiansk målning.
Velázquez vann rykte att vara en av de bästa porträttarna i Spanien och blev den officiella målaren av Felipe IV (regerade mellan 1621 och 1640) och i slutändan i den största representanten för den spanska målningen av barockperioden. Trots att religiös konst var särskilt viktig i Spanien, ett land vars styrande monarki var stolt över att vara en av de viktigaste sponsorerna för konsten för den katolska motformen, målade Velázquez relativt få anmärkningsvärda religiösa målningar.
Istället målade konstnären världen runt honom, specialiserad på porträttkonsten, lite könsmålning (stilleben) och någon annan historikmålning. Ironiskt nog, med tanke på bristen på sina religiösa verk, påverkades han mer av den italienska genierna Caravaggio, som främst sticker ut för sin bibliska konst, avrättad i en aggressivt realistisk stil. Velázquez påverkades också starkt av idéerna från den italienska återfödelsen som erhölls från sin Sevillian -lärare Francisco Pacheco.