Beskrivning
Porträtt av konstnären på hans staffli är ett mästerverk av den berömda holländska konstnären Rembrandt, som målades 1660. Denna målning är ett porträtt av konstnären själv, som är i hans målningsstudie och arbetar med ett konstverk. Målning är ett exempel på barock stil, som kännetecknas av drama, emotionell intensitet och överdrift.
Målningens sammansättning är mycket intressant. Rembrandt använder en teknik som kallas "Tenebrismo", som kännetecknas av användningen av starka kontraster mellan ljus och skugga. I målningen är konstnären i en diagonal position, vilket skapar en känsla av rörelse och dynamik. Dessutom belyser ljuset som kommer in genom fönstret ansiktet och handen, vilket skapar en djupeffekt och realism.
Färgen som används av Rembrandt i färgen är mycket rik och livlig. Konstnären använder en varm färgad palett, som rött, guld och brun, som skapar en känsla av värme och komfort. Dessutom skapar användningen av ljus och skugga en djupeffekt och struktur i målningen.
Målningshistorien är mycket intressant. Det tros att hon målades kort före Rembrandts död, när konstnären var i en svår ekonomisk situation. Det sägs att målning var ett försök att visa sin förmåga som konstnär och locka nya kunder. Även om målningen inte hade den kommersiella framgången som konstnären förväntade sig, anses det idag vara ett av Rembrandts viktigaste verk.
Det finns några lite kända aspekter om målningen som är värt att nämna. Till exempel antas det att spegeln bakom konstnären visar bilden av sin fru, Saskia van Uylenburgh, som dog 1642. Dessutom sägs det att målningen användes som en modell av andra konstnärer, till exempel Vincent Van Gogh, som gjorde en kopia av arbetet 1888.
Sammanfattningsvis är Portrait of the Artist på sitt staffli ett mästerverk av barock konst, som sticker ut för sin sammansättning, färg och teknik. Dessutom gör historien bakom målningen och de lilla kända aspekterna det till ett fascinerande verk fullt av mysterium.