Beskrivning
Verket ** Konserten ** (1898) av Magnus Enckell är ett fascinerande vittnesbörd om korsningen mellan symbolistmålning och elementen i postimpressionistkonst som kännetecknar karriären för denna anmärkningsvärda finska konstnär. Med hjälp av sin egen karriär och sin skarpa känsla av rumslig och kromatisk sammansättning transporterar Enkell oss till ett eteriskt ögonblick som överskrider den bara representationen.
När man visuellt inspekterar detta arbete finns det en tydlig domän av paletten med mjuka färger och kakor, en kombination som genererar en atmosfär av introspektion och lugn. De dominerande tonerna av blå, grå och rosa konfigurerar en scen som, även om den är subtil och tyst, lyckas resonera med djupet på en konsert utan ljud. Spelet med ljus och skuggor som Enckell använder förstärker denna dröm och nästan andliga atmosfär.
Arbetets sammansättning är inriktad på närvaron av mänskliga figurer som, insvept i en vältalig stillhet, verkar arresterad över tid. Fyra tecken, var och en uppenbarligen absorberas i sin egen koncentration, konvergerar i ett utrymme som inte är helt definierat, vilket bidrar till känslan av en konsert som firas på en obestämd plats och, eventuellt, utanför konventionell tid och rum. De fyra figurerna, var och en med en annan position och disposition, föreslår en tyst dialog som genomförs genom musik och kontemplation.
Den centrala huvudpersonen, en ung man med ett lugnt ansikte, projicerar en känsla av djup introspektion. Hur deras händer vilar försiktigt antyder att det kan vara att spela ett osynligt instrument, vilket gör att tittaren mentalt lägger till ljudet från en konsert. Samma visuella resurs för Enckell att spela med implicit och det föreslagna ger arbetet med en poetisk och nästan mystisk dimension.
En annan anmärkningsvärd aspekt är behärskningen av det negativa utrymmet som Magnus Enckell hanterar med en behärskning. Klyftorna runt siffrorna är inte bara frånvarostunder; De är utrymmen fulla av potentiell betydelse och en livlig latent energi. Denna retoriska strategi är i linje med det symbolistiska inflytandet som markerar mycket av dess arbete, där känslor och stämningar tar ut företräde på de objektiva fakta eller uttryckliga berättelser.
Inom ramen för Enkells karriär är ** konserten ** en del av en period där konstnären stärkte sin personliga stil, påverkad av sina resor till Paris och kontakt med den konstnärliga avant -garde i slutet av nittonhundratalet. I detta avseende kan arbetet ses som en resonans av de flera kulturella påverkningarna som Encyll absorberade och att han visste hur han skulle översätta till intensivt personligt och emotionellt bildspråk.
Målningen ger en estetisk och reflexiv upplevelse och bjuder in tittaren att fördjupa sig i tystnad och känslomässiga nyanser som framkallar ansikten och gesterna i de porträttade figurerna. Denna Enkells förmåga att fånga det immateriella och det subtila är det som höjer konserten ** till en rad konstnärliga excellens och gör det till ett väsentligt stycke inom den europeiska symbolistmålningen.
Kort sagt, ** Magnus Enckells konsert*är ett verk som förtjänar att uppskattas med ett lugnt och kontemplativt utseende, vilket gör att varje detalj och varje kromatisk nyans kan avslöja djupet i hans konstnärliga förslag. Ett mästerverk som omsluter essensen i en andlig konsert, där musik och konst finns i ett sublimt vördnadsutrymme.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Konstreproduktionstjänst med tillfredsställelsegaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.