Beskrivning
Ett mjukt ljus faller från toppen till vänster till en dödscen.
Den döda kvinnan i centrum är omgiven av sörjande. Hon är Jungfru Maria. Fokus ligger i det: hon bildar den enda horisontella i gruppen av figurer och är den enda som inte är trångt av resten; Hans är den enda helt avslöjade kroppen, och dess bräcklighet och trötthet står i kontrast till apostlarnas vitalitet, även om den domineras av deras smärta; Och bara hon är helt upplyst. Ljuset, mjuk av atmosfären och genom hanteringen av pigmentet, stärker scenens tysta högtidlighet.
Caravaggio följer här traditionen att apostlarna som sprids predikade evangeliet, som på ett mirakulöst sätt transporterades till sin dödsbädd. Det finns en kvinna i nedre höger som gråter; Hans ansikte gömt i smärta. Det finns en kopparskål vid dina fötter för att tvätta kroppen. Hon ser ut som María Magdalena som visas i "begravningen" på några år tidigare.
På samma sätt är figuren till vänster förmodligen San Pedro. Bredvid honom kan den knäande aposteln vara San Andrés. Precis bakom honom kan figuren vars högra hand höjs vara Saint Paul. Mannen med nävarna i ögonen kan vara San Mateo, och figuren som står till höger, San Juan. Ju mer dessa figurer observeras, desto mer känns deras djupa smärta.
Mycket ofta använde Caravaggio sina händer för att uttrycka vad en karaktär kände. Det är viktigt att komma ihåg att Caravaggio skulle ha poserat sina modeller mycket noggrant och sedan målat vad han såg. Han hade tillgång till samlingarna i sin beskyddare och i synnerhet till den enorma samlingen av skulpturella antikviteter av marqués Vincenzo Giustiniani, där det fanns många scener av dödsbädden. Faktum är att Giustiniani, som skulle ha sett Caravaggio i aktion, skrev att Caravaggio anpassade poser av gamla statyer för att överföra tankar och känslor. San Pedros händer är lindade i hans mantel. Detta är en talares gest när du förbereder sig för att tala. Men det är också vördnad.
San Pablos upphöjda hand kan representera en uppmaning till tystnad. Visst finns det en känsla av stillhet när ljuset faller på den avlidne jungfru. Han ser stel ut med fötterna utökad men hans ansikte är i fred och även om hans hall är döden kan sova. Hans händer är villiga som någon som sover.
Ingen har lagt händerna på bröstet eftersom det normalt skulle göras. Realism har säkert inga prejudikat. Det är som om han just hade dött. Apostlarnas fötter är barfota men de är starkt klädda. Vikten på deras plagg verkar gå med i deras överväldigande smärta och ger dem en tidlös monumentalitet.
Den döda Maria verkar ligga på ryggen med en enkel röd klänning. Hans enkla utseende, livlösa huvud, hängande arm, svullna kropp och svullna fötter lämnar oss tvivel om Caravaggios engagemang för naturalism och med en mer realistisk representation av kristna bilder.
Målningens känslomässiga och fysiska råhet är inte lättad. Rummet är naken, avskalad inte bara av retorik utan också överflödiga detaljer. Caravaggio tillåter inte någon indikation på ritual, inte ens den vanliga sakramentella folken och ljuset, och bara två inslag av inhemsk: den vackra och dystra kopparpannan vid foten av kistan och de stora röda gardinerna av gardiner som fyller utrymmet för utrymmet för taket.