Beskrivning
Kazimir Malevich, en av pelarna i modern konst, är allmänt i den ryska och föregångare avant -garde av suprematism, erbjuder oss i "hus på väggen" (1911) ett fönster till dess konstnärliga övergång, placering i det interstitium mellan symbolism och kubism. Denna målning kapslar in andan i en turbulent era, där experiment och brott med tradition var normen bland konstnärer.
"House on the Wall" är i ett avgörande ögonblick i Malevichs arbete, där hans bildstrategi börjar återspegla principerna för förenkling och abstraktion som därefter skulle definiera hans karriär. Sammansättningen av verket är ett amalgam av igenkännande, men stiliserad nästan till abstraktionspunkten. Huset, förankrat i en vägg av jordiska toner, visas med en geometrisk förvrängning som antyder ett kubistiskt inflytande. Malevich försöker inte framställa en realistisk miljö, utan en konceptuell omtolkning av rymden och arkitekturen.
När det gäller färg använder Malevich en palett med varma toner och länder, med övervägande av ockra, brun och rödaktig. Dessa färger kombineras och sammansättningar så att väggen verkar nästan en organisk förlängning av jorden själv, medan himmelens blå fungerar som en kall kontrast som ger djupet till scenen. Denna användning av färg definierar inte bara färgens struktur, utan skapar också en kraftfull atmosfärisk uppfattning, vilket framkallar en känsla av stillhet och melankoli som stiger över arbetet.
En fascinerande detalj av "hus på väggen" är frånvaron av mänskliga figurer. Denna tomma för mänsklig närvaro förstärker den arkitektoniska miljön och landskapets självständighet. Malevich inbjuder oss att fundera över existensens väsentlighet utan mänsklig ingripande, som om strukturerna var de verkliga huvudpersonerna och deras interaktion med rymden och tänder kärnan i den visuella berättelsen.
Historiskt sett är detta arbete en del av en process där Malevich försökte förena påverkan av fransk kubism med sitt eget unika visuella språk, som senare skulle kulminera i utvecklingen av suprematism. "House on the Wall" delar vissa egenskaper med sina samtida verk som Pablo Picasso eller Georges Braque, men kännetecknas av hans speciella inställning till rum och form, som är mindre fragmenterad och mer lyrisk jämfört.
Arbetet ger också en blinkning till elementen av futurism, en rörelse som Malevich kort hade utforskat. Vinkellinjerna och husets inneslutna dynamik kan läsas som ett avlägset eko av den futuristiska fascinationen för arkitektur och teknik. Till skillnad från futurism, som firade hastighet och industrialisering, verkar Malevich emellertid mer bekymrad över lugn och tidlöshet.
"House on the Wall" är därför inte bara ett övergångsarbete, utan också ett bevis på Malevichs sökning efter ett visuellt språk som var rent ditt. Genom enkla former, jordiska färger och en kontemplativ komposition, etablerar Malevich en intim dialog med tittaren och bjuder in oss att reflektera över förhållandet mellan struktur och rum, mellan objektet och dess sammanhang, och förutse den konstnärliga revolutionen som handlade om att triggas med suprematism .
Denna bild, även om den inte direkt erkände bland Malevichs mest ikoniska verk, är avgörande för att förstå utvecklingen av hans konstnärliga tänkande och det djupa inflytandet som han utövade på modernismen. I "House on the Wall" kan vi se bakterien av idéer som senare skulle visas i deras suprematistiska kompositioner, där konkret verklighet och andlig verklighet hittar en ny balans, utmanande för evigt konventionerna om konst och uppfattning.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Konstreproduktionstjänst med tillfredsställelsegaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.