Beskrivning
Arbetet "Casas in El Verdor" (1881) av Paul Cézanne uppfördes som ett formidabelt exempel på övergången mellan grunden för impressionism och den strukturella rigoriteten som kommer att karakterisera dess utveckling mot kubism. Denna målning, som fångar en ögonblicksbild av det provensiska landskapet, visar inte bara Cézannes domän över perspektiv och form, utan också dess förmåga att kombinera ljus och färg i en sammanhängande komposition.
I förgrunden avslöjar arbetet hus med en varm ton, härrörande från en palett som svänger mellan ockra och gula motorcyklar, som kommer från den täta grönskan i den omgivande vegetationen. Valet av dessa färger, som återspeglar både solljus och skuggan av bladverk, understryker sitt intresse för att representera naturen inte som en ren bakgrund, utan som en livlig enhet som är en integrerad del av färgens visuella struktur. Cézanne interagerar med naturen på ett sätt som gör att både hus och landskapet kan underhålla visuellt. Detta tillvägagångssätt förutser en av sina mest härliga konstnärliga principer: uppfattningen att "naturen måste representeras på grund av dess strukturer."
Kompositionen är organiserad på ett sådant sätt att tittaren styrs genom lagren som överlappar varandra: från täta träd på flankerna, som verkar omfamna husen, till himmelens mjukaste toner i toppen, återspeglar det en attraktion nästan geometrisk mot sfären. Dessa former, som utvecklas i arbetet med nästan arkitektonisk tydlighet, är ett vittnesbörd om Cézannes intresse för att sönderdela utrymmet i geometriska strukturer och göra ett jobb där rymden blir ett dynamiskt element istället för att helt enkelt vara bakgrundsområdet.
En av de mest anmärkningsvärda egenskaperna hos "hus i grönska" är hur Cézanne behandlar ljus och skugga. Diffus skuggor och varma ljus verkar absorberas i vegetation, vilket ger en känsla av lugn och robusthet. Även om penseldragstekniken är synlig är detta inte strängt eller måste locka uppmärksamhet: Cézannes strategi är belägen i den noggranna observationen av färg i sitt mest naturliga tillstånd. Genom sin skickliga användning av "imposto" -tekniken, där färgskikten appliceras tjocka, accentueras strukturen på varje element, vilket förvandlar dukens yta till en nästan taktil upplevelse.
När det gäller närvaron av mänskliga figurer sticker bristen på människor i denna målning ut; I detta avseende leder Cézanne vårt blick mot samexistensen mellan människan och naturen utan det direkta avbrottet av hans art. Detta element understryker en meditation om landskapets livskraft och det harmoniska förhållandet mellan det konstruerade och det naturliga. Husen blir vittnen till en välmående grön miljö som verkar övervinna dem och samtidigt integrera dem.
Det historiska sammanhanget för "hus i grönska" är också relevant. På 1880 -talet befann sig Cézanne sig på en plats med intensiv sökning, där moderniteten började förvandlas till en dominerande oro bland konstnärer. Skaparen av ett verk som skulle vara i basen för utvecklingen av kubismen, Cézanne kunde distansera sig från den direkta figurativa representationen och nyanser av impressionism.
Detta arbete, som många av dess samtida, representerar inte bara Cézannes utveckling, utan också den outtröttliga sökningen efter essensen av den visuella verkligheten som ledde till att han blev en viktig föregångare inom konsthistorien. I det här scenariot väljer "Houses in the Greenery" en subtil symbolik som omsluter dialogen mellan det mänskliga och det naturliga och blir en oöverträffad del av den cézanniska berättelsen.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsesgaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.