Beskrivning
De Hyresgäst Hugo van der Goes har uppfattats av konsthistoriker som en konstnärlig implosion.
Ovanligt bra för målaren är det mindre känt än hans triptyk av Portinari eller hans altarstycke av Monforte om samma ämne. Han producerade den innan han gav upp sitt vardagliga liv och blev en Lego-bror i klostret Rouge-Cloître nära Bryssel, ett filialhus av Windesheim-församlingen i den strikta traditionen för bröderna i det gemensamma livet.
Scenen är flankerad av två profeter från de hebreiska skrifterna, som förekommer i mellankroppen och håller en grön gardin, som är öppen för att visa scenen. Stående framför scenen fungerar de som mellanhänder mellan den och åskådaren, med den till höger med handen och munnen öppen för att tala. Enligt konsthistorikern Hans Belting är panelen i själva verket en scen i teatralisk mening, eftersom vi ser att gardinerna öppnas i Betlehem -stabilt som om arbetet skulle börja. "Själva scenen innehåller tre herdar, liksom också Som en bakgrundsscen som visar Los Angeles som tillkännager Kristi födelse. Barnet Jesus tittar på betraktaren och bakom honom, Mary och Joseph finns det en grupp änglar.
Denna målning är från konstnärens sista kreativa period. "Ledning av herdarna" har identifierats flera gånger som ett prelat, det vill säga den nedre delen av ett altarstycke, men det är osannolikt av flera skäl. Maria och Joseph knä på båda sidor av krybben, omgiven av änglarna som dyrkar barnet med sig. De herdar som Guds ängel har meddelat Kristi födelse, anländer snabbt till vänster, nyfiken och full av glädje. När de möter detta mirakel som äger rum framför deras ögon, knä eller stannar i en karriärposition med munnen öppen. Målningen är inramad till höger och vänster av två stora halvkroppssiffror som dekorterades till en gardin. Det här är Gamla testamentets profeter, som hade förutspått Kristi födelse. De understryker den djupa betydelsen av händelsen som författare som hade förkunnat att Gud skulle bli en man. Majsens sheaf bredvid krybben är levande kopplad till sakramentet av Herrens kvällsmat och Kristi ord: "Jag är himmelens bröd."
De Dyrkan Han skulle ha representerat ägarens fromhet, rikedom och sofistikering eller som beställde den. Samtidigt uppfyllde han verkligen ett religiöst syfte som ett altarverk. LEn superposition av den personliga status som representeras och den religiösa funktionen som utförs är karakteristisk för eliten stadsmiljö för vilken målningen antagligen accepterades att den visuella komplexiteten, den stora storleken och den livliga färgen på bilden går mot etos av vardaglig fattigdom och Andlig förespråkad av rörelsen av den nya hängivenheten.
Dess ursprungliga publik måste ha varit bredare än den nya hängivenheten och ändå mer begränsad. Arbetets komplexitet är närmare besläktad med den typ av intrikata språkliga poesier, exemplifierade av de Roovere, som var populärt bland sociala eliter i slutet av femtonde århundradet. I Hugos målning, som i poesin av De Rouo, Detta nöje är inte tillfälligt för dess betydelse. Istället främjar det mottagningsprocessen. Insatsen att dechiffrera kompositionerna från Hugo och Rouvere kan ha gett ett påskott för den sällskapliga interaktionen mellan medlemmarna i brödraskapet som förmodligen var de ursprungliga åskådarna i målningen, och intelligensen i målning och dikten skulle ha glädjade män som Tommaso Portinari och Hippolyte de Berthoz, vars konstnärliga beskydd syftade till att uppnå den maximala effekten på hertig-, urbana och religiösa kretsar.
Den mångsidiga religiösa sponsring av Hugos välkända klienter och den religiösa funktionen och sociala användningen av organisationer som den Helige Ande och torrträdet bekräftar den enkla blandningen av det vardagliga och det andliga, det speciella och det abstrakta, i det dagliga livet en stad som häxor.
I häxorna på det femtonde århundradet hade målarköpare specifika önskningar och behov för sina inköp. Bra målningar som Hyresgäst De gav sina ägare möjlighet att kartlägga ambitionerna från de sociala och politiska sfärerna inom den andliga domänen.