Beskrivning
I "The Graveners" (1870) presenterar Paul Cézanne ett verk som resonerar med djupet av människans existens och förhållandet mellan människan med jorden. Denna målning, även om de är mindre kända än andra av dess stora produktion, är ett vittnesbörd om dess grundläggande inställning i observationen av naturen och känslan av världen som omringade den. Karaktärerna i stycket, en grupp med två gravar, är i en handling som framkallar cykeln för liv och död, en dualitet som har fascinerat konstnärer genom historien.
Målningens sammansättning kännetecknas av dess horisontalitet och dess disposition i ett land som verkar uppta mycket av duken, vilket tyder på en svår och ihållande känsla av arbete. Gravediggers, representerade på ett robust och nästan skulpturellt sätt, verkar vara mitt i en mödosam process, eventuellt i handlingen att gräva eller täcka en grav. Cézanne, trogen mot sin stil, placerar dem i en naturlig miljö som är lika mycket som figurerna själva och integrerar mänskligheten i landskapet utan problem. Denna sammankoppling mellan människor och deras omgivningar är en ledande tråd i deras arbete och manifesteras här genom sammansmältningen av figurer med jorden.
Ur färgpunkten för färg använder Cézanne en enskt palett, främst toner av brunt, grönt och grått som framkallar hårdheten i arbetet på jorden och allvarligheten i den aktivitet som genomförs. Borststäcket, som är karakteristiskt för författaren, har en påtaglig volym, som inte bara beskriver figuren, utan också dess vikt och dess fysiska närvaro i rymden. Denna teknik gör att du kan skapa en sensation av tre dimensionalitet som överskrider den traditionella två -dimensionaliteten i målningen. Användningen av färg blir således ett fordon som också uttrycker scenens känslomässiga tillstånd; Erbjudandena är en återspegling av den dystra och allvarliga döden, vilket står i kontrast till det livliga livet som flyter i miljön.
Det är också anmärkningsvärt hur arbetet återspeglar början på det som senare skulle konsolideras som den post -impressionistiska tillvägagångssättet för Cézanne, förankrad i direkt observation och utforskning av form och färg. Till skillnad från omedelbarheten av intrycket som deras föregångare förföljde, fokuserar Cézanne på en mer strukturerad representation som fortfarande respekterar arten av det representerade objektet. Detta arbete kan ses som en bro mellan realism som föregick den och abstraktionen som han skulle bidra till att etablera i modern konst.
När man överväger "gravarna" kan man inte undvika att känna gravitas i livet representerade. Detta arbete, även om det ofta förmörs av sina mest berömda verk, erbjuder en introspektiv look på rollen som arbete och mänsklig existens i det stora tidens sammanhang. Denna duk fångar inte bara en scen i vardagen, utan inbjuder också tittaren att reflektera över sin egen relation till dödligheten och landskapet där han bor, och i slutändan påminner vi om att vi alla är gravar i vår egen historia. Cézannes arbete, som är rikt på formella och djupa subtiliteter i sitt budskap, fortsätter att vara en milstolpe i konstvägen och markerar ett avgörande ögonblick i övergången till det moderna. Hans förmåga att fånga essensen av mänsklig upplevelse i interaktion med den naturliga världen är vad som gör hans tidlösa och relevanta konst, till och med mer än ett sekel efter att ha skapats.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsegaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.