Beskrivning
Valliers porträtt, trädgårdsmästaren, avrättad av Paul Cézanne 1906, presenterar en av de mest stämningsfulla och personliga representationerna av den mänskliga figuren i arbetet med post -impressionistläraren. Denna olja på duk är inte bara ett vittnesbörd om Cézannes integrerade domän över den bildstekniken, utan också fångar intimiteten i en relation mellan konstnären och hans modell, som i detta fall är hans trädgårdsmästare, Vallier, som tillbringade år på ditt hem och trädgård i Aix-en-Provence.
Arbetets sammansättning avslöjar behärskningen av Cézanne vid användningen av geometriska former och förenklingen av figurerna. Trädgårdsmästaren är odödlig stående, klädd i en röd skjorta, som vid första anblicken kan tyckas vara en anekdotisk detalj, men i verkligheten blir det en kontaktpunkt tack vare kontrasten som etablerar med de mest fruktansvärda och av toner i bakgrunden. Cézannes beslut att placera det i ett nästan frontplan genererar en känslomässig närhet som inbjuder tittaren att överväga hans mänsklighet. Brushstrokes är energiska och synliga, vilket ger ytan på målningen en levande och vital struktur som verkar vara bankande med sitt eget andetag.
Cézanne, vars arbete har varit kvalificerat många gånger som en bro mellan impressionism och kubism, visar i detta porträtt en palett som finns i överflöd i grå, ockra och grön, egenskaper för dess inställning till provcal landskapet. Fusionen av färg och form förekommer harmoniskt, vilket gör att trädgårdsmästaren kan skilja sig utan att gå vilse i det färgade fältet som omger det. Färguppmärksamhet, särskilt på det sätt som tonerna på hans skjorta sticker ut med bakgrunden, avslöjar en djup förståelse av färgteorin som Cézanne odlade under hela sin karriär.
Det faktum att Cézanne skildrar Vallier är inte bara en dokumentation, utan ett påstående om manuellt arbete och skönheten i vardagen. I arbetet uppfattas en spänning mellan representationen av individen och naturen som omger honom; Vallier blir en symbol för den rustika mannen, nedsänkt i den naturliga miljön, men samtidigt avskaffas figuren av romantisering. Cézanne lyckas presentera sin modell med en ärlighet som återspeglar både hans karaktär och hans yrke, en punkt där konst suddade gränserna mellan natur och mänsklighet.
Även om detta arbete kanske inte har de episka dimensionerna i sina landskap eller liv, ligger dess inverkan i den intimitet och emotionella uppriktighet som den ger upp. Valliers porträtt är en del av en serie studier på karaktärer i hans omgivningar och kan kopplas visuellt och tematiskt till andra verk där Cézanne utforskar den mänskliga figuren i förhållande till omgivningen. Denna utforskning av figuren i en intim atmosfär upprepas i sina porträtt av vänner och familj, där den försöker fånga mer än en ren likhet, men en essens som varar före tidsförändringarna.
Sammanfattningsvis är "Portrait of the Gardener Vallier" av Paul Cézanne ett verk som tekniskt amalgam, färg och känsla av vardag i en representation som överskrider hans modell. Arbetet är ett tydligt exempel på Cézannes sökning för att bygga en synlighet som manifesterar livets komplexitet genom enkelhet i former och färger, vilket lämnar ett outplånligt märke på konsthistorien som fortsätter att resonera i kommande generationer.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsegaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.