Beskrivning
Målningen "Par with Paraply on the Ride" av Francisco Goya, som gjordes 1797, är ett verk som omsluter subtiliteten i vardagen och estetiken för romantik som började gro i Europa i slutet av 1700 -talet. Denna olja på duk sticker inte bara ut för sin estetiska skönhet, utan är också ett vittnesbörd om Goyas förmåga att fånga essensen i mänskliga relationer och den sociala miljön i deras tid.
I mitten av kompositionen presenterar Goya ett par som verkar njuta av en avkopplande promenad. Den manliga figuren, med en outfit som framkallar både elegans och enkelhet, är något benägen mot kvinnan, som graciöst har ett paraply som skyddar henne från solen. Detta element lägger inte bara till en touch av färg till målningen, utan symboliserar också delikatessen och förfining av kvinnligt liv i den tiden. Kvinnans position, med en vit klänning som står i kontrast till paraplyen i en mörkare färg, antyder en dominerande närvaro i scenen och antyder därmed vikten av den kvinnliga figuren i den sociala sfären.
Goya använder en färgpalett som belyser promenadens ljusstyrka och atmosfär. De tydliga tonerna och kakorna, som dominerar i kostymerna för båda karaktärerna, står i kontrast till en mörkare och mörkare bakgrund, som genererar en djupeffekt och ger liv till scenen. De gröna, blå och jordiska tonerna i landskapet förstärker känslan av en solig dag och betonar ögonblickens lugn. Varje penseldrag verkar vara impregnerad med en friskhet som framkallar glädjen över en dag utomhus, vilket står i kontrast till de skuggiga teman som skulle dyka upp i de efterföljande verk av Goya.
Kompositionen är noggrant balanserad, med den manliga figuren något närmare tittaren, vilket skapar en känsla av intimitet och anslutning. Utseendet på mannen, som går till kvinnan, återspeglar inte bara uppmärksamheten på hennes följeslagare, utan också sökandet efter medverkan och dialog i paret. Vi märker att landskapet presenteras diffus, vilket gör att uppmärksamheten kan fokusera på karaktärerna, förutom att vara en blinkning till Goya -tekniken för att integrera den mänskliga figuren med miljön.
Arbetet föreslår också en atmosfär av vård som var karakteristisk för tidens spanska aristokrati, ett ögonblick av frihet och rekreation som går utöver den enkla handlingen att gå. I detta avseende kan "par med paraply på resan" ses som en återspegling av det sociala och kulturella livet i slutet av artonhundratalet, innan Goya tar upp mörkare och kritiska frågor med samhället i sitt mogna arbete.
När man överväger det bredaste sammanhanget för Goyas konst, representerar denna målning en period där Goya upplevde med ljus, färg och emotionella uttryck i hans figurer. Även om det är möjligt att verket inte har samma berömmelse som några av dess mest erkända bitar, till exempel "La Maja Naked" eller "Avrättningarna av 3 maj", "Par with Paraply on the Walk" är betydligt viktigt att förstå dess utveckling som målare och hans förmåga att fånga flyktiga ögonblick i vardagen.
Goya, en lärare i representationen av mänsklig erfarenhet, uppnår i detta arbete en känslig balans mellan estetisk skönhet och representationen av den sociala verkligheten och erbjuder tittarna en fånge där kärlek och skönhet sammanflätas, ett ämne som han kommer att fortsätta att utforska under hela sin produktiva karriär . Känsligheten och behärskningen som denna scen skildrar är ett bestående vittnesbörd om dess arv som konstnär och social kritiker.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsesgaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.