Beskrivning
Arbetet "Rytteporträtt av María Luisa de Parma" (1788) av Francisco Goya är ett mästerligt exempel på hur den spanska målaren smälter det traditionella porträttet med en innovativ strategi, som förutser efterföljande konstnärliga rörelser. Med ansvar för drottning María Luisa, hustru till Carlos IV, fungerar detta rytteporträtt inte bara som en representation av adeln, utan understryker också den tekniska skickligheten och betydelsen av Goyas karakteristiska drama.
Från första anblicken visar det hur Goya lyckas fånga den centrala figurens majestät och status, en kvinna som presenteras med en fast och säker lugn på sin häst. Denna behandling förbättrar vikten av porträttet i palatial dekoration, samtidigt som den tillför en luft av intimitet och mänsklighet till dess representation. Drottningen framställs med en utarbetad klänning av nära toner som kombinerar rikedomen av rött och vitt, som återspeglar hennes sociala position. Dräktens överflöd förvärras tack vare användningen av ljus och skuggor som Goya använder med behärskning, en teknik som gör att strukturen på tyget och prydnadsdetaljerna uppenbarligen kan vara påtagliga.
Hästen är ett annat centralt element i kompositionen. Det har en kraftig dynamik och elegans, egenskaper som Goya fångar med stor virtuositet. Djurets hållning, något i spänning och perfekt muskulös, föreslår inte bara den sociala statusen för dess ryttare, utan också en symbolisk koppling mellan royalty och natur. Genom detta förhållande går Goya utöver en enkel prydnadsrepresentation. Betraktaren kan uppfatta en delad adel som överskrider den mänskliga figuren som rider den.
Porträttets bakgrund presenteras på ett stram sätt, i ett landskap som verkar oskärpa i fjärran. Denna begränsade användning av bakgrundsdekorationen gör inte bara figuren av María Luisa framhäver ännu mer, utan inbjuder också tittaren att reflektera över den centrala figurens roll i ett bredare sammanhang i historien. Goya undviker överflödet av de komplexa medlen från andra lärare och väljer istället ett externt utrymme som hänvisar till en bredare värld men i sin tur upprätthåller ett fokus på porträttets värdighet.
Goya visar genom detta arbete sin förmåga att fånga sin tids psyke. Det här stycket är emblematiskt inte bara konstnärens tekniska behärskning, utan också en tid med förändringar som manifesterades i den spanska domstolen. I sitt arbete kan du se de första glimtarna av den sociala kritiken som Goya skulle bli känd för senare, även om arbetet främst fungerar som en hyllning till drottningens figur.
The relevance of the "equestrian portrait of María Luisa de Parma" also lies in its connection with other contemporary works of the time, where equestrian portraits were a popular genre, but Goya departs from pre -established formulas providing a modern sensitivity that would be revolutionary . Detta porträtt kan inte sluta påminna oss om andra lärare som Diego Velázquez, men känns fräsch och unik i sin strategi.
Genom detta porträtt upprättar Goya en dialog mellan formaliteten i rytteporträttet och den nya känsligheten för pre -romanticism, som skulle börja kännas under de första decennierna av 1800 -talet. I detta avseende är "Equestrian Portrait of María Luisa de Parma" inte bara en målning utan också ett historiskt dokument som fångar subtiliteten för makt, elegans och mänsklighet.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsesgaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.