Beskrivning
I verket "Coronilla (motvilja) - 1929" av Paul Nash manifesteras ett avgörande ögonblick inom den brittiska målarens konstnärliga utveckling, där naturen och abstraktionen hittar en delikat men fast balans för att generera en spännande sammansättning. Nash överför i denna målning huvudsakligen för sina krigslandskap och deras drömscener, i denna målning av sin utforskning och grundliga blick mot den naturliga världen.
Stycket kännetecknas av en central struktur som domineras av en kronanläggning, porträtt med botanisk precision. Kronen, känd för sina gula blommor och prydnadsdisposition, är hög här för en obestridd huvudperson. Färgerna, även om de ger målningen med tydlighet och mjukhet som accentuerar växtens attraktiva enkelhet. Gröna blad och gula blommor sticker ut på en brun och neutral bakgrund som verkar kommunicera med lugnet i det centrala motivet.
Denna strategi för den naturliga och speciella visar Nashs förmåga att fånga essensen av saker som andra kan betrakta obetydliga. Genom sin detaljerade observation och noggrann behandling av form och färg gör Nash det vardagliga till något extraordinärt. Det är intressant att märka den avsiktliga frånvaron av mänskliga element och andra tillbehör som avviker tittarens uppmärksamhet. Målning är på ett sätt en visuell meditation om naturens renhet, en fördjupning i världen som trivs utan mänsklig ingripande.
Den stil som Nash använder i "Coronilla" återspeglar dess förening med den modernistiska rörelsen under det tidiga tjugonde århundradet, där den inte bara söks för att representera den synliga världen utan också fånga den underliggande essensen av föremål. Färg- och sammansättningsekonomin påminner om liknande projekt inom europeisk modernism, och arbetet delar en visuell avstamning med andra samtida konstnärer som utforskade botaniska och naturliga teman, som Max Ernst i deras surrealistiska collage och Georgia O'Keeffe med sina detaljerade blommor.
Valet av Nash för att presentera baksidan av kronan, "framsidan", är också ett fascinerande konstnärligt uttalande, eftersom det inbjuder tittaren att betrakta anläggningen från ett icke -vanligt perspektiv och återupptäcka skönheten och komplexiteten i en allmänt osynlig position .
Sammanfattningsvis är "Coronilla (omvänd) - 1929" ett verk som kondenserar Paul Nashs förmåga att göra det enkla resonatet med djup och mening. Det är en återspegling av hans intresse för naturen och hans förmåga att förvandla vardagen till något emblematiskt. Målningen firar inte bara den enkla majestäten i en växt, utan inbjuder också tittaren till en intim dialog med den naturliga världen och påminner oss om den dolda rikedomen i de detaljer som vi ofta förbiser.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Konståtergivningstjänst med tillfredsställelsesgaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.