Beskrivning
I målningen "Chico - 1932" av Kazimir Malevich hittar vi ett verk som belyser avsevärt inom det stora utbudet av modern konst. Malevich, främst känd för att ha grundat den högsta rörelsen, erbjuder oss i den här bilden en annan blick mot dess vanliga abstrakta strategi genom att presentera ett verk med figurativa bevis och en tydlig mänsklig representation.
Den centrala figuren i stycket är en ung man, vars närvaro är oundviklig. Den här pojken, klädd i en enkel klädsel som antyder en lantlig eller arbetstid, representeras med en stilisering som går utöver realismen, men utan att helt tappa kontakten med den igenkännliga människans figur. Hans ansikte är allvarligt, inramat av kort och mörkt hår, och hans drag är tydligt avgränsade men med ett slag som borstar den geometriska och berör konstnärens karakteristiska minimalism.
Färgen i detta arbete är avgörande. Malevich använder en palett som innehåller fruktansvärda, vita, svarta och blå toner, färger som, även om de är begränsade i antal, är utplacerade med en behärskning som ger djupet och livet till figuren. Den kromatiska enkelheten, tillsammans med kompositionen, verkar indikera en sökning efter essensen av den mänskliga figuren, ett försök att gå utöver det synliga för att fånga något mer transcendentalt.
Kompositionen är direkt men kraftfull. Pojken är inte omgiven av element som distraherar; Bakgrunden är ganska neutral, vilket förstärker inriktningen i huvudpersonen. Denna förenkling av bakgrunden och den fulla uppmärksamheten i den mänskliga figuren kan tolkas som ett eko av Malevichs högsta strategi, där essensen av formen och färgen försöker överföra det universella utan störningen av det överflödiga.
Det sätt som Malevich behandlar det bildplanet i "Chico - 1932" är värt att nämna. Trots en viss enkelhet upprätthåller arbetet en uppmärksam balans, undviker att falla in i den bara skissen och infusera en densitet som inbjuder reflektion på scenen. Varje stroke och varje färg verkar avsiktlig, vilket förstärker en implicit berättelse om det mänskliga tillståndet, ungdomen och kanske kampen och ansträngningen från en era full av svårigheter.
Även om Malevich är världen över erkänd för sina "svarta torg" och suprematistiska verk, erbjuder "Chico - 1932" ett fönster till en annan aspekt av den ryska konstnären. Här undersöker inte bara abstraktion och avant -garde, utan påminner oss också om dess förmåga att beröra det mänskliga och konkreta med en unik känslighet. Det är ett verk som, även om det kan tyckas vara en avvikelse från sin huvudväg, kompletterar sin konstnärliga karriär och erbjuder en bredare anslutningspunkt med verkligheten i sin tid.
Sammanfattningsvis är "Chico - 1932" ett stycke som genom sin uppenbara enkelhet och centrala inställning i den mänskliga figuren lyckas kapsla in mycket av vad Kazimir Malevich gjorde en pelare i konsten från det tjugonde århundradet. Hans förmåga att balansera figurativet med sin inneboende tendens till abstrakt minimalism erbjuder ett rikt område med studier och uppskattning, vilket understryker komplexiteten och djupet bakom varje konstnärligt val som utförs av Malevich.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Konstreproduktionstjänst med tillfredsställelsegaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.