Beskrivning
Henri Matisse, en obestridlig figur av modern konst, lämnar oss andfådd återigen med sin "blå naken" från 1952, ett mästerverk som sammanfattar destillationen av hennes unika talang. Denna målning, som mäter ungefär 45x60 cm, är en del av en serie som Matisse skapade mot slutet av sitt liv, en period där han, drabbad av hans känsliga hälsa, tyckte till tekniken för tapeterklippning, "décoube", som som Nya medel för konstnärligt uttryck.
Den "blå naken" i fråga sticker inte bara ut för sin teknik, utan också på grund av dess kraftfulla enkelhet och gåtan i den blå färgen som genomsyrar hela kompositionen. Den monokromatiska användningen av blått är inte oavsiktligt; Matisse väljer denna färg för sin förmåga att överföra djup och känslor. Med sina egna ord är Blue både himmel och hav, och det är balansen mellan det konkreta och eteriska som konstnären briljant fångar i detta verk.
Den centrala och unika figuren av kompositionen är en naken kvinna, vars kropp förekommer i vilande och delvis förvrängd position. Pappersskärningen och dess arrangemang visar en förenklad men intensiv figur, där varje kurva och varje kroppsvikt beräknas mästerligt. Kroppsstrukturen reduceras till väsentliga former utan att förlora en spets av uttrycksfullhet. Nedskärningarna är exakta, inte ens en mer än nödvändig linje, vilket återspeglar Matisses högsta förmåga att syntetisera komplexet i en ren och direkt form.
Dynamiken i läggningssiffran uppnås genom ett subtilt spel med böjda och diagonala linjer, vilket antyder rörelse och vitalitet. Här är essensen av Matisse, som, trots de fysiska begränsningarna han lidit under de senaste åren, aldrig slutade infusera liv och energi i sina skapelser. Andelen och balansen är oklanderlig; Överkroppen, lemmarna och huvudet på figuren placeras så att de leder tittarens syn på en flytande väg genom arbetet, vilket får ögat att aldrig vila och upprätthålla ett konstant visuellt intresse.
Detta arbete är en del av traditionen för representationen av naken i konsthistorien, men Matisse tar det bortom och avlägsnar det från alla tillbehör som kan avleda formen och färgens uppmärksamhet. Detta skiljer det från andra berömda naken från konsthistoria, där sammanhang, detaljer och komplexa medel ofta delar framträdande med den mänskliga figuren. I "blå naken" försvinner sammanhanget och lämnar figuren som den enda kontaktpunkten, ett djärvt men djupt effektivt uttalande.
För att fullt ut uppskatta "blå naken" måste den övervägas inom det bredare spektrumet av Matisses arbete och utvecklingen av hans stil. Jämfört med hans mest figurativa och rikt färgade tidiga verk, till exempel "The Dance" eller "Woman in Hat", representerar Collage -serien från hans senaste år en övergång till större abstraktion och en formell ekonomi. Konstnärens passion och skicklighet förblir emellertid konstant, till och med intensifieras med tiden.
Sammanfattningsvis är "Blue Nude" från 1952 en sublim manifestation av Matisses sena konst, ett verk som genom dess uppenbara enkelhet och kromatism avslöjar djupet och behärskningen av en konstnär som alltid var på jakt efter det väsentliga. I det kommunicerar Matisse inte bara sin tekniska skicklighet, utan också en meditation på formen, färg och uttryck och lämnar en outplånlig arv i modern konsthistoria.