85. Kinokuni-kullen och den avlägsna utsikten över Akasaka och Tameike-dammen - 1857


Storlek (cm): 55x85
Pris:
Försäljningspris2 967 SEK

Beskrivning

Verket "Colina Kinokuni och Avlägsen Utsikt över Akasaka och Tameike Dammen" av Utagawa Hiroshige, daterat 1857, representerar en av de många bidrag som mästaren av ukiyo-e har gjort till det stora kulturella landskapet i Japan. Hiroshige, känd för sina mästerliga skildringar av naturen och det dagliga livet, använder i detta verk sin karakteristiska användning av färg och ljus för att fånga ett övergående och flyktigt ögonblick, som ofta firas i japansk poesi och konst.

Kompositionen av målningen presenterar en bred och panoramisk vy, där Kinokuni-kullen reser sig i förgrunden, som en fokuspunkt som guidar betraktarens blick mot bakgrunden. Djupet i bilden skapas genom lämplig överlappning av landskap, där Akasaka visas i en svag horisont, knappt avgränsad, medan Tameike-dammen speglar omgivningens skörhet. Relationerna mellan dessa element är ett exempel på hur Hiroshige lyckas förena land och vatten, precis i hjärtat av den japanska kulturen, där dessa naturkrafter ses som ömsesidigt beroende.

Användningen av färg i detta verk är värt att nämna. Hiroshige använder en palett som sträcker sig från de blå och gröna tonerna i landskapet till de varmare nyanserna som finns i himlen, som behandlas med en mjuk övertoning som antyder närheten av solnedgång eller soluppgång. Detta val skapar inte bara en melankolisk atmosfär, utan förstärker också den flyktiga skönheten i ögonblicket, ett återkommande tema i japansk konst som firar livets förgänglighet.

Även om målningen inte har framträdande mänskliga figurer som fångar uppmärksamheten, finns det tecken på arbete och det dagliga livet i den subtila inkluderingen av element som antyder mänsklig aktivitet. Man kan observera små båtar i dammen, vilket antyder närvaron av fiskare eller handelsmän som är beroende av denna naturresurs, vilket kopplar bilden till livet i Edo under sin tid. Denna interaktion mellan mänsklighet och natur är en pelare i Hiroshiges arbete, där landskap inte bara är en bakgrund, utan en aktiv deltagare i den visuella berättelsen.

Verket är en del av serien "De Femtiotre Stationerna längs Tōkaidō", som representerar olika landskap längs en av Japans viktigaste rutter. Inom detta bredare sammanhang erbjuder Hiroshiges målning inte bara en vy över en plats, utan fungerar också som ett visuellt dokument av det kollektiva minnet och erfarenheterna av 1800-talets Japan.

Hiroshige, påverkad av de estetiska traditionerna av ukiyo-e, var en innovatör som harmoniserade trycktekniken med en subtil känsla för ljus och färg. Hiroshiges verk inbjuder ofta betraktaren att stanna upp och reflektera, samtidigt som de antyder en resa både fysiskt och andligt. "Colina Kinokuni och Avlägsen Utsikt över Akasaka och Tameike Dammen" utmärker sig i sin katalog inte bara för sin visuella skönhet, utan också för sin förmåga att väcka djupa känslor om kopplingen mellan människa och det naturliga landskapet.

Denna typ av verk kan fördjupa sig i den japanska estetikens motståndskraft, där enkelhet är raffinerad och naturen manifesterar sig i sin renaste och mest poetiska form. Kombinationen av naturliga element med intimiteten i kulturella praktiker är vad som i slutändan helgar Hiroshige som en av de stora mästarna av japansk konst, och hans verk förblir ett livligt bevis på hans enorma arv.

KUADROS ©, en berömd målning på din vägg.

Handmålade reproduktioner av oljemålningar, med kvalitet från professionella konstnärer och den unika signaturen av KUADROS ©.

Reproduktionsservice av tavlor med nöjdhetsgaranti. Om du inte är helt nöjd med reproduktionen av din målning, återbetalar vi 100% av dina pengar.

Senast visade