Genom konsthistoriens gång har spansktalande konstnärer skapat en viktig position som pionjärer. Utan rädsla för att ta risker inkorporerar de ofta symboler och tekniker som påminner om deras inhemska kulturer. Utöver detta använder många av de mest kända spanska konstnärerna sin kreativitet som plattform för att diskutera den politiska och sociala oroligheten i ett försök att påverka förändring och inspirera nationell stolthet.
No.1 Diego Velázquez - 1599 – 1660
Diego Velázquez var en spansk målare från 1600-talet som producerade "Las Meninas", kanske hans mest kända målning, samt många berömda porträtt som medlem av kung Felipe IV:s hov.
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez föddes i Sevilla, Spanien, omkring den 6 juni 1599. Vid 11 års ålder började han en sexårig lärling med den lokala målaren Francisco Pacheco. De tidiga verken av Velázquez handlade om de traditionella religiösa teman som hans lärare föredrog, men han påverkades också av naturalismen hos den italienska målare Caravaggio. Velázquez etablerade sin egen ateljé efter att ha avslutat sin lärlingstid 1617. Han blev känd för sina realistiska och komplexa porträtt som medlem av kung Felipe IV:s hov, en position han hade under nästan 40 år. Diego Velázquez hade en framgångsrik karriär som gjorde honom till den ledande konstnären under den så kallade spanska guldåldern.
Under sina senare år producerade den spanska mästaren ett berömt porträtt av påven Innocentius X och den kända "Las Meninas". Han dog den 6 augusti 1660 i Madrid.
Velázquez minns som en av de stora mästarna inom västerländsk konst. Pablo Picasso och Salvador Dalí är bland de konstnärer som ansåg honom som en stor inspiration, medan den franske impressionisten Édouard Manet beskrev den store spanjoren som "målare av målare".
Köp en reproduktion av Autorretrato - Diego Velázquez i Kuadros webbshop
No.2 Francisco de Goya - 1746 – 1828
Francisco Goya, helt Francisco José de Goya y Lucientes, (född den 30 mars 1746, Fuendetodos, Spanien; död den 16 april 1828, Bordeaux, Frankrike).
Francisco Goya, en av de mest inflytelserika målarna från 1700-talet, hade enorm framgång under sin livstid. Hans arbete förknippas ofta med den romantiska rörelsen och han anses vara en av de sista stora äldre mästarna. Ett av Goyas mest kända verk, El Tres De Mayo De 1808 En Madrid, är ett politiskt laddat mästerverk som hedrar det spanska motståndet under landets ockupation av Napoleon. Detta innovativa arbete satte en ny norm för hur krigens fasor skildrades i konsten.
Hans studier av Velázquezens verk i den kungliga samlingen resulterade i en mer flexibel och spontan målarteknik. Samtidigt uppnådde Goya sin första populära framgång. Han valdes till Kungliga akademin för sköna konster i San Fernando 1780, utsågs till kungens målare 1786 och blev hovmålare 1789. En allvarlig sjukdom 1792 gjorde Goya permanent döv. Han utvecklade en ny djärv och fri stil som liknade karikatyr. I sina religiösa fresker använde han en bred och fri stil och en jordnära realism utan motstycke i religiös konst. Goya tjänstgjorde som målardirektör på akademin 1795 till 1797 och blev utnämnd till första målare vid det spanska hovet 1799.
Under den napoleonska invasionen och den spanska självständighetskriget 1808–1814 var Goya hovmålare i Frankrike. Efter återställandet av den spanska monarkin benådades Goya för att ha tjänat fransmännen, men hans arbete gynnades inte av den nya kungen. År 1816 publicerade han sina grafikverk om tjurfäktning, kallade Tauromaquia. Från 1819 till 1824 levde Goya instängd i ett hus i utkanten av Madrid. Fri från rättsliga begränsningar antog han en alltmer personlig stil. I de svarta målningarna, utförda på väggarna i sitt hus, uttryckte Goya sina mörkaste visioner. En liknande mardrömslik kvalitet förföljer de satiriska Disparates, en serie grafik som också kallas Proverbios. År 1824, efter misslyckandet med ett försök att återställa den liberala regeringen, gick Goya i frivilligt exil i Frankrike. Han bosatte sig i Bordeaux och fortsatte att arbeta fram till sin död den 16 april 1828.
I dag finns många av hans bästa målningar på konstmuseet Prado i Madrid.
Köp en reproduktion av Autorretrato - Francisco Goya i Kuadros webbshop
No.3 Frida Kahlo - 1907 – 1954
Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón (Coyoacán, 6 juli 1907 - Coyoacán, 13 juli 1954)
Den mexikanska konstnären Frida Kahlo minns för sina självporträtt, smärta och passion, samt livfulla och djärva färger. Hon hyllas i Mexiko för sin uppmärksamhet mot mexikansk och inhemsk kultur och av feminister för sin skildring av den kvinnliga erfarenheten och formen.
Med sitt djupt personliga och symboliska arbete har hon blivit en av de mest kända konstnärerna från 1900-talet. Under stor del av sin karriär blev hon ofta förbisedd som Diego Riveras fru, men uppskattningen av hennes målningar har bara ökat sedan 1970-talet och framåt. Hängivet stolt över sin mexikanska identitet, inkorporerade hon ofta prekolumbianska symboler i sina målningar och är känd för sin färgglada mexikanska klänning. Kahlo, som led av hälsoproblem under hela sitt liv på grund av en bussolycka i sin ungdom, genomgick flera frakturer i sin ryggrad, nyckelben och revben, ett krossat bäcken, en brutet fot och en ur ledgången axel. Hon började att lägga mycket fokus på måleri medan hon återhämtade sig med ett gips på kroppen. Under sitt liv genomgick hon 30 operationer. Livserfarenheten är ett gemensamt tema i de cirka 200 målningarna, skisserna och teckningarna av Kahlo. Hennes fysiska och emotionella smärtor framträder tydligt på dukarna, liksom hennes turbulenta relation med sin make, den kollega konstnären Diego Rivera, som hon gifte sig med två gånger. Av hennes 143 målningar är 55 självporträtt. Förödelsen av hennes kropp genom bussolyckan framställs i stor detalj i La columna rota. Kahlo framställs nästan naken, delad på mitten, med sin ryggrad presenterad som en dekorativt bruten kolumn. Hennes hud är prickad av spikar. Hon är också utrustad med en kirurgisk anordning.
Frida, känd för sina marxistiska tendenser, har tillsammans med den marxistiske revolutionären Che Guevara och en liten grupp samtida figurer blivit en symbol för den kontrakulturella rörelsen under 1900-talet och har skapat ett arv i måleriet som fortsätter att inspirera fantasi och sinne.
Hon såg sin blomstrande karriär avbrytas av sin tidiga död vid 47 års ålder. Hennes arv lever kvar och hon fortsätter att vara en ikon för många feministiska och politiska rörelser.
No.4 Diego Rivera - 1886 – 1957
Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez, känd som Diego Rivera (Guanajuato, 1886 - Mexico City, 1957), var en framstående mexikansk målare. Hans stora fresker bidrog till att etablera muralrörelsen inom mexikansk och internationell konst.
Mexikan född, Rivera tillbringade en stor del av sitt vuxna liv i Europa och USA, liksom hemma i Mexico City. I början av sin karriär experimenterade han med kubism och senare antog postimpressionism, men hans unika stil och perspektiv är omedelbart igenkännliga som hans egna. Han var involverad i politiken som en hängiven marxist och gick med i det mexikanska kommunistpartiet 1922. Han tog emot den exilerade ryske Leon Trotsky och hans fru i sitt hem i Mexico City på 1930-talet. Han levde i oroliga tider och ledde ett turbulent liv; Diego Rivera, som är känd för sina marxistiska ställningstaganden, har tillsammans med den marxistiske revolutionären Che Guevara och en liten grupp samtida figurer blivit en symbol för den kontrakulturella rörelsen under 1900-talet och har skapat ett arv inom konsten som fortsätter att inspirera fantasi och sinne.
Han bidrog till att forma en nationell identitet baserad på mexikanitet. Denna stolthet över den mexikanska identiteten är synlig i Riveras konst genom hans färgglada palett och användningen av förenklade former påverkade av den mayiska och aztekiska konsten. Medan några av hans mest kända verk finns i Mexico City, målade Rivera också mycket i USA. Hans mural "Hombre en la encrucijada" togs bort från Rockefeller Center i New York på grund av en bild av Lenin i verket.
No.5 Pablo Picasso - 1881 – 1973
Pablo Picasso, fullt ut Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispín Crispiniano María Remedios de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso, också kallad (före 1901) Pablo Ruiz eller Pablo Ruiz Picasso, (född den 25 oktober 1881, Málaga, Spanien) dog den 8 april 1973, Mougins, Frankrike), målare, skulptör, grafiker, keramiker och scenograf, en av de största och mest inflytelserika konstnärerna under 1900-talet och skapare (tillsammans med Georges Braque) av kubismen.
Han var ett underbarn som först behärskade klassiska tekniker innan han bröt sig loss för att förstöra den traditionella formen av att skapa konst. Hans verk är imponerande, då han producerade cirka 50 000 konstverk under sin livstid, inklusive målningar, skulpturer, keramik, teckningar och grafik.
Som en av pionjärerna inom kubismen i början av 1900-talet undvek han verkligheten i konsten och syftade på att representera det rent abstrakta, något som inte gjorts på det sättet tidigare. Huvuddelen av Picassos arbete kan delas upp i ganska tydliga perioder, som börjar med den blå perioden, följt av den rosa perioden, den afrikanska inverkan, kubismens period och surrealismen och klassicismens period.
Eftersom konsten av Picasso under tiden för "Les Demoiselles d'Avignon" var av radikal natur, kunde praktiskt taget ingen konstnär under 1900-talet undkomma hans inflytande. Picasso fortsatte att vara en innovatör under det senaste decenniet av sitt liv. Det ledde till missförstånd och kritik både under hans livstid och efterföljande, och det var först på 1980-talet som hans senaste målningar började uppskattas både som sådana och för deras djupa påverkan på den växande generationen av unga målare. Eftersom Picasso kunde sälja verk till mycket höga priser från 1920-talet och framåt, kunde han bevara det mesta av sitt arbete i sin egen samling.
No.6 Salvador Dali - 1904 – 1989
Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, markis av Dalí de Púbol (Figueras, 11 maj 1904 - Figueras, 23 januari 1989).
Han anses vara en av de främsta representanterna för surrealismen.
Med en karriär som sträckte sig över mer än sex decennier är Salvador Dalí en av de mest inflytelserika konstnärerna inom modern konst. Känd för sina surrealistiska målningar såsom "Tiden som förändras" var Dalí också en produktiv skulptör, filmskapare, fotograf och illustratör. Han skapade till och med en kokbok baserad på de legendariska middagar som han och hans fru Gala skulle arrangera.
Från tidig ålder uppmuntrades Salvador Dalí att praktisera sin konst, och han studerade så småningom vid en akademi i Madrid. På 1920-talet reste han till Paris och började interagera med konstnärer som Pablo Picasso, René Magritte och Miró, vilket ledde till Dalís första surrealistiska fas.
Han var en mycket fantasifull konstnär med tendenser till narcissism och megalomani, och han gillade att dra till sig offentlig uppmärksamhet. Detta beteende irriterade dem som uppskattade hans konst och rättfärdigade hans kritiker, som avvisade hans excentriska beteenden. Dalí tillskrev sin kärlek till allt som är guld och överdrivet, sin passion för lyx och sin kärlek till östlig mode till ett självutnämnt arabiskt arv, som han spårade tillbaka till tiden för den arabiska dominansen på den iberiska halvön.
Allteftersom kriget närmade sig i Europa, specifikt i Spanien, hamnade Dalí i konflikt med medlemmar av den surrealistiska rörelsen. Vid en "rättegång" i 1934 blev han utesluten från gruppen.
Under 1980 tvingades Dalí sluta måla på grund av en motorisk störning som orsakade permanent skakningar och svaghet i händerna. Han kunde inte längre hålla en pensel, han hade förlorat förmågan att uttrycka sig på det sätt han visste bäst. Mer tragedi inträffade 1982, när hans älskade fru och vän Gala dog. Dessa två händelser förde honom in i en djup depression. Han flyttade till Pubol, till ett slott som han hade köpt och renoverat för Gala, troligtvis för att gömma sig från allmänheten eller, som vissa spekulerar, för att dö. 1984 skadades Dalí allvarligt i en brand. På grund av sina skador blev han bunden till en rullstol. Vänner, mecenater och kollegiala konstnärer räddade honom från slottet och tog honom tillbaka till Figueras, där han kände sig bekväm i Teatern-Museet. I november 1988 lades Dalí in på ett sjukhus i Figueras med ett sviktande hjärta. Efter en kort konvalescens återvände han till Teatern-Museet. Den 23 januari 1989, i sin hemstad, dog Dalí av hjärtsvikt vid 84 års ålder. Hans begravning hölls i Teatern-Museet, där han begravdes i en krypta.
Med en eklektisk och excentrisk personlighet som motsvarade hans konstnärliga produktion fortsätter han att fånga allmänhetens fantasi 30 år efter sin död.
No.7 Fernando Botero - 1932 –
Fernando Botero (kolombiansk, född 1932) är berömd för sina målade och skulpturerade scener med djur och figurer med uppblåsta proportioner, vilket återspeglar artistens förkärlek för satire, karikatyr och politiska kommentarer. Född i Medellín, Colombia, var han den andra av tre barn; hans far, en gatumarknadsförsäljare, dog när Botero bara var fyra år gammal. Hans mor fick arbeta som sömmerska för att försörja familjen. Efter en tid på en tjurfäktarskola insåg Botero att konsten var hans sanna kallelse och 1948, vid 16 års ålder, hade han sin första utställning. Tre år senare, efter att ha flyttat till Colombias huvudstad Bogotá, var han värd för sin första separatutställning.
Under 1950-talet reste han till flera europeiska länder, inklusive Spanien, Italien och Frankrike, för att studera verken av renässansens och barockens mästare. Han reste också till Mexiko för att bekanta sig med den samtida mexikanska avantgarden. Botero blev känd för det varierade källmaterial han använde, från colombianska folkliga bilder till kanoniska verk av Diego Velázquez, Pablo Picasso och Francisco de Goya.
I sina skildringar av det samtida latinoamerikanska livet avbildar han den fattigdom och det våld som råder i Colombia i dyster imagery, liksom i sina ikoniska uppblåsta figurer, satiriska bilder av latinamerikanska presidenter, första damer och statstjänstemän. Ett möte med Dorothy Miller från Museum of Modern Art i början av 1960-talet visade sig vara en vändpunkt i hans karriär; hon köpte hans arbete vid en tidpunkt då abstraktionen var det dominerande språket, och visade sedan hans verk i en stor utställning på museet, vilket konsoliderade hans internationella rykte.
På 1970-talet flyttade Botero till Paris, där han skapade stora skulpturer av figurer med sina uppblåsta signaturformer. Han fortsätter att engagera sig i bilder från sin latinamerikanska hemstad och bilder som är öppet politiska; hans senaste verk inkluderar stora målningar av fångar i Abu Ghraib som en direkt kommentar på kriget i Irak. Botero har ställt ut sina verk på Museum of Modern Art i Köpenhamn, Musée Maillol i Paris, Palazzo Benezia i Rom, Hermitagemuseet i Sankt Petersburg och Nationella museet i Bogotá. Han bor och arbetar för närvarande i Paris, Monte Carlo och New York.
Botero är nu 80 år gammal och är fortfarande lika produktiv som alltid. En ivrig skapare har han producerat tusentals målningar och hundratals skulpturer och kommer att fortsätta att fängsla med sin personliga stil av människor och objekt. Som Botero själv säger, "en konstnär är aldrig komplett".
KUADROS ©, en berömd målning på din vägg.
1 kommentar
CACA
CAAAAACCCAAAAA