Beskrivning
Henri Matisse, ett avgörande namn i utvecklingen av modern konst, presenterar oss i "The Venetian" (1922) ett verk som impregneras med essensen och andan i regionen som hänvisar till dess titel. Med 49x60 dimensioner är denna målning en återspegling av Matisses fascination för färg och form, element som är sammanflätade i en visuell symfoni som fångar uppmärksamhet och uppvaknar kontemplation.
Sammansättningen av "den venetianska" är en ode för förenkling av former som kännetecknar Matisses mogna arbete. I mitten av arbetet sticker en mänsklig figur ut, vars representation medvetet är schematisk. Figuren, strategiskt belägen, är en påminnelse om Matisses intresse för att balansera figurativet med det abstrakta, det speciella med det universella. Kroppen, även om två dimensionell och förenklad, avger en kraftfull närvaro, som verkar resonera med stabiliteten och lugnet i en klassisk staty.
Användningen av färg i "den venetianska" avslöjar Matisse i Matisse i den kromatiska paletten. De livliga och röda livliga tonaliteterna, kompletterade av de gröna, apelsinerna och gula, skapar ett visuellt energifält som överskrider den bara representationen för att bli en sensorisk upplevelse. Färger är inte bara följeslagare till former, men blir huvudpersoner i sig. I detta arbete verkar Matisse understryka sin övertygelse om att färgen har ett liv som går utöver den beskrivande funktionen; Färg är känslor, det känns, det är livet.
Vi kan inte misslyckas med att märka påverkan från den venetianska miljön på arbetet. Även om duken inte använder en direkt representation av landskapen eller byggnaderna som är karakteristiska för Venedig, finns det en tydlig evokation av stadens dynamik och kulturella rikedom. De lysande och kontrasterande färgerna kan framkalla lamporna på en venetiansk eftermiddag, återspeglas i kanalerna och de romantiska kullerstensgatorna. Denna syntetiska och emotionella tillvägagångssätt rör sig bort från formell styvhet utan att ge upp ett uttrycksfullt djup.
Den "den venetianska" stilen är tydligt i linje med Fauvista -rörelsen som Matisse samlade, även om det var i en bakre fas av större konstnärlig mognad. Den kromatiska frisättningen som var Fauves -flaggan manifesterar sig med större precision och kontroll. Matisse visar här att principerna för fauvism inte är begränsade till en ren visceral reaktion utan kan vara komponenter i ett förfinat och sofistikerat konstnärligt språk.
Det är också intressant att överväga det personliga sammanhanget där Matisse skapade detta arbete. 1922, som redan stärktes som en av de stora lärarna under det tjugonde århundradet, hade Matisse genomgått olika stadier av sökning och experiment. "Venetian" representerar ett ögonblick av konsolidering och lugn. Konstnären är inte längre en revolutionär ung, utan en lärare som uppmärksammas för nyanserna och det andliga djupet.
Sammanfattningsvis är "Venetian" en målning som kapslar in essensen i Matisses geni. Genom sin studerade färganvändning, sin medvetet enkla sammansättning och dess koppling till Venedigs rika kulturarv erbjuder Matisse oss ett verk som samtidigt är en oas av visuell fred och en sprudlande liv. I sin uppenbara stillhet håller "Venetian" en explosion av sensationer, ett visuellt vittnesbörd om Matisses outtröttliga förmåga att förnya och flytta.