Beskrivning
"El Niño Niño" de Joaquín Sorolla -arbetet, målade 1894, är ett fantastiskt exempel på den spanska lärarnas talang för att fånga ljus och liv i sina kompositioner. I denna målning presenterar Sorolla oss till ett sött spädbarn i ett ögonblick av ömhet och sårbarhet, en fråga som antyder både barndomens bräcklighet och intimiteten i amning. Även om målningen presenterar en enda karaktär, är en serie känslor och betydelser som överskrider bara representation koncentrerade.
Kompositionen är noggrant balanserad och fokuserar uppmärksamheten på barnet, vars känsliga egenskaper framhävs av ett mjukt och varmt ljus som verkar komma från sin egen hud. Sorolla använder en mästerlig användning av ljus, ett element för vilket det förnyas för. Belysningen som badar barnet skapar en nästan helig halo, vilket antyder en koppling mellan vardagen och det heliga, mellan människan och det gudomliga. Färgpaletten är naturlig och harmonisk, övervägande krämig och varma toner som överför en känsla av lugn och välbefinnande. Bakgrunden, även om den är suddig, verkar föreslå en inhemsk miljö som bidrar till scenens intimitet.
En av de mest framträdande aspekterna av detta arbete är barnets uttryck, som verkar kastas i ett ögonblick av tillfredsställelse och fullhet, vilket orsakar betraktaren en reflektion över barndomets oskyldighet och renhet. Sorolla, känd för sin förmåga att fånga verkligheten av mänskliga känslor, uppnår i detta fall en djup koppling mellan barnet och amningens handling, utan att en mamma är nödvändig, även om det är själva handlingen som firas.
I samband med konsten i slutet av 1800 -talet införs "spädbarn" i en bredare ström av utforskning av moderskap och barndom i målning. Samtida konstnärer till Sorolla gick också in i liknande frågor och försökte representera ömheten och kopplingen mellan mor och son. Emellertid ger friskheten och ljusstyrkan i Sorolla -metoden en distinkt känsla som placerar den på en speciell plats inom detta ämne.
Även om berättelsen inte är allmänt känd bakom detta verk, kan man dra slutsatsen som återspeglar påverkan av både impressionism och realism, stilar som Sorolla kände Amalgamar i sin egen teknik. Hans karriär drevs av hans önskan att fånga den flyktiga av ljus och mänskliga känslor, något som blir uppenbart i varje penseldrag av denna målning.
Joaquín Sorolla identifieras ofta som en av de största exponenterna för användningen av färg och ljus i spansk målning, och "spädbarnsbarnet" uppförs som ett värdefullt prov av hans virtuositet. Representationen av detta barn, välkommen i värmen av ljus och implicit kärlek, är inte bara ett tekniskt mästerverk, utan också ett djupt uttalande om livets skönhet och vikten av emotionella band i mänsklig utveckling. Således är denna målning ett vittnesbörd om Sorollas konst och dess förmåga att överskrida vardagen och bjuder in oss att fundera över enkelheten och djupet i människans existens.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Konståtergivningstjänst med tillfredsställelsesgaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.