Beskrivning
Francisco Goyas "El Picnic", skapad 1788, är ett fantastiskt exempel som omsluter dualiteten i Goyism, där den festliga och den mörka samexisten på samma duk. Denna olja på duk representerar inte bara en pastoral scen, utan inbjuder oss också att reflektera över det sociala sammanhanget och psykologin i en omvandling. I detta arbete, Goya Plasma till en grupp vänner i en miljö med firande och utomhus vila, i en picknick som väcker en känsla av kamratskap och glädje.
Ur kompositionens synvinkel avslöjar "picknicken" hans behärskning i behandlingen av rymden och den mänskliga figuren. I den centrala delen sitter en grupp på fyra personer, två män och två kvinnor, eller hälften lutade på en duk anordnad på gräset. Goya hanterar tittarens blick genom att organisera karaktärerna så att var och en verkar delta dynamiskt i en tyst dialog, vilket innebär observatören i deras intimitet. Runt dem är detaljer om naturen som inte bara ramar, utan berikar scenen, till exempel växterna och landskapet som påminner oss om tidens rustika sammanhang, ett symptom på samhällets koppling till naturen.
Användningen av färg i "picknicken" är en annan av dess anmärkningsvärda egenskaper. Goya använder en mjuk och fantastisk palett, som överför värme och ger en atmosfär av fritid och lugn. De röda, gröna och ockra av kostymerna och vegetationen kombineras harmoniskt, vilket skapar en visuell balans som verkar fira ögonblickets enkelhet och skönhet. Trots den festliga atmosfären kan tittaren emellertid inte undvika att känna en liten dos av melankoli och spänning i arbetet, ett eko av den interna kampen från Goya själv, som genomgick en period med stora personliga och sociala förändringar.
Karaktärerna, även om de inte är porträtt av specifika historiska individer, återspeglar en arketyp av aristokratin och 1700 -talets borgerliga. Karaktärernas attityder och gester antyder en blandning av roliga och uppenbara sorglösa; Det kan emellertid också läsas som en dold social kritik som Goya uppmuntrar att utforska. Mannens lilla arro till höger, den nästan drömmande besittningen av den medföljande kvinnan och den spännande utseendet från den andra gruppen unga människor avslöjar psykologiska nyanser som kompletterar den visuella historien.
Arbetet kan inte förstås helt utan hänvisning till tidens kulturella sammanhang. 1780 -talet i Spanien markerade en tid då de första uttrycken av upplysningen uppstod, liksom förändringar i uppfattningen av individen mot sociala strukturer. Francisco Goya, som en kroniker från sin tid, integrerar oundvikligen kaoset i ett samhälle som började ifrågasätta dess traditionella värden.
Som en del av Goyas utveckling mot en mörkare och kritisk berättelse om mänskligheten, kan "picknicken" betraktas som en slags föregångare, ett ögonblick av paus innan skuggorna av hans efterföljande verk dök upp. Denna kontrasterande duk presenterar ett till synes ytligt utseende som inbjuder tittarna att observera utöver och driva dem att ifrågasätta den underliggande dynamiken i det sociala livet för tillfället. Således är "picknicken" inte bara en visuell fest av färger och form, utan också en återspegling av spänningarna i den mänskliga själen, ett utrymme där Goya föreslår komplexiteten i att vara och dess omgivningar, vilket gör att detta arbete förblir relevant och stämningsfullt till och med århundraden efter skapandet.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsesgaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.