Beskrivning
Denna extraordinära målning av Rafael var ursprungligen ett altarstycke som ligger i kyrkan San Domenico, Città di Castello, nära Urbino, konstnärens hemstad. Det visar Virgin och San Juan Evangelista på varje sida av korset. St Geronimo Och María Magdalena knäar framför dem.
Ett av målarens första verk, detta altarstycke beställdes av ullhandlare och Banquero Domenico Gavari för sitt begravningskapell tillägnad San Jerónimo.
I verket hänger Kristi kropp från korset. Två änglar svänger över känsliga molnsplinter på varje sida och samlar blodet som rinner från deras sår i guldkalices som påminner de där vin serverades under massan på altaret nedan.
Solen och månen är synliga i himlen och markerar förmörkelsen som sammanföll med Kristi död. San Jerónimo och María Magdalena är vid foten av korset och tittar på Kristi kropp med vördnad och barmhärtighet. Jungfruen, klädd i Violet Black för att beteckna duellen, är till vänster om korset med Johannes evangelisten till höger. Båda ser mot tittaren och vrider händerna.
Konst kan göra att något som är fruktansvärt verkar vackert. Denna färdighet kan också ses i Crucifixion Mond. Målningen har minimerat smärtan och lidandet som Kristus uthärde på korset. Jesus är obefläckad och fridfull, med undantag för hans sår i fötter, händer och sida. Rafael belyser Kristi perfektion för att förbli trogen mot målningen av den höga renässansen.
I arbetet uppvisar det atmosfäriska perspektivet plus landskapet stilen för perugini som Rafael följde. I stället för att fokusera på den smärtsamma och skrämmande naturen av Kristi död, stärker det läran om transubstantiering och fungerar som en symbolisk blodrepresentation för eukaristin.
Crucifixion Mond analyserades på Museum of Art baserat i London, National Gallery. Där identifierades de typiska pigmenten från renässansperioden.
Rafael målade sitt arbete bland andra pigment med ockra, Bermellón, Verdin, gula blygen och naturliga utomlands. Den röda färgen har en stark betydelse. Varje bild av målningen har en touch av rött. Alla figurer berörs på bild och löses in av Kristi blod.
Andra färger ansluter också elementen i färgen. Det finns färger i bilden som har upprepats i den nedre halvan. Till exempel har himmelens blå färg samlats i kläderna som San Jerónimo bär och den gröna färgen i kläderna som en av de två änglarna också finns i San Juans kläder.
San Jerónimo var inte närvarande vid korsfästelsen men ingår i den här scenen eftersom kapellet ägnades åt det. Han gör en gest till korset och håller stenen som han träffade bröstet medan han levde som en eremit i öknen. De mirakel som inträffade efter Kristi död målades i scener av prelaten (den nedre målade panelen som visades under huvudpanelen i altaret). Två Predela -paneler överlever på North Carolina Museum of Art, Raleigh och National Museum of Ancient Art, Lissabon. Till att börja med fanns det förmodligen åtminstone en ytterligare panel. Gavari själv kunde ha valt att ägna altaret till San Jerónimo, eftersom han också utsåg sin förstfödda Girolamo (Jerome på italienska).
Altarstycket påverkas starkt av Perugino, den ledande konstnären i centrala Italien vid den tiden, med vilken Rafael utvecklade en nära konstnärlig relation medan han bodde i Perugia. Den allmänna designen är baserad på flera versioner av den korsfästade Kristus i ett landskap målat av Perugino i slutet av 1480 -talet och 1490 -talet, och liknar särskilt hans altarstycke av korsfästelsen för klostret S. Francesco till berget i Perugia, som ansvarar, ansvarig av 1502 och slutförde 1506.
I den målningen änglar med band på band håller kalicerna för att samla in blodet från Kristi sår, Jungfru och evangelisten är nästan identiska med Rafael och Mary Magdalena är i samma sida av den andra sidan av den andra sidan av den andra korsa. Det är troligt att Rafael har sett Peruginos verk i sin Perugia -verkstad innan de avslöjades. Förutom att anta söta ovala och små funktioner och stiliserade gester från händerna på Perugino -figurer, tog Rafael principerna om symmetri, harmoni och tydlighet i sammansättningen av Peruginos verk. Rafael anpassade emellertid dem och gav dem större mjukhet och sofistikering. Här är det emellertid inte helt klart vem som kopierade arbetet med vem.
I Rafaels första verk brukade han basera sina kompositioner på ett enkelt geometriskt rutnät, som hade en panel för att hjälpa honom att överföra sin ritning, som vi kan se i Madonna Ansidei. Du ser inte ett rutnät på Mond -korsfästelsen, även om den starka symmetrin och den geometriska strukturen på bilden tyder på att Rafael kunde ha använt en liknande metod initialt för att exponera sin sammansättning. Han använde en regel och en kompass för att göra ett snitt i konturen av korsfästet och en kompass för att göra ett snitt i solen och månen. Hur han lämnade omålade utrymmen för figurerna och inte gjorde recensioner eller förändringar medan målningen antyder att han arbetade från en noggrant förberedd design i en detaljerad ritning. Under denna period använde Rafael ofta mörka skuggade penseldrag för att förstärka skuggområdena, en teknik härrörande från Perugino, som är särskilt märkbar här i gardinerna. Raphael använde också händerna och fingrarna för att torka och modellera våt yta. Deras fingeravtryck och handflator är synliga i skuggorna av huvuden, särskilt i håret, ansiktet och Kristi skägg.
Rafael skrapade den bruna färgen vid foten av korset till ett lager silverblad nedan för att underteckna färgen: Rafael / Vrbin / As /.P. Regn] ("Rafael de Urbino målade detta"). Vasari kommenterade att om Rafael inte hade undertecknat målningen, hade ingen trott att han och inte Perugino hade målade honom.