Beskrivning
Korsets nedstigning, eller nedstigningen av korset av Peter Paul Rubens är en överraskande kraftfull representation som Jesu kropp visar att han dras tillbaka från korset efter hans korsfästelse, en fråga som Rubens upprepade gånger återvände i sin lysande karriär.
Rubens målade tre eller fler versioner som utforskar samma tema.
Storleken på mittpunkten i triptykroblemen: 420,5 × 320 cm
Efterföljande versioner: 297 x 200 cm
Med detta verkligt historiska verk förklarar Rubens sig själv som en helt original konstnär, men fortfarande under en viss inflytande av de stora italienska lärarna och lärarna.
Målning är mittpunkten i en triptyk. Den första panelen visar att Mary gravid besöker sin kusin Isabel, och den sista panelen visar att ett barn Jesus presenteras i templet.
Men det centrala bordet, korsets nedstigning, är Rubens typiska kraft. Det finns åtta figurer på scenen tillsammans med den utmattade figuren av Jesus, som är skrämmande vit som aska och blodig. De tar det ömt med hjälp av arbetare på två trappor, och en blond Mary Magdalena under, vars axel tjänar Jesu fot.
Bakom María Magdalena är María Cleofás klädd i lila, och ovanpå henne är Jungfru Maria, klädd enklare lila. Jesu mor sträcker sig med smärta mot sin fallna son.
Jesu farbror, José de Arimato och Nicodemus representeras också i målningen. De placeras framför den andra mitt i trappan på varje sida av Jesus. Till höger om María Magdalena på golvet, men med en fot på trappan finns San Juan, som är klädd i ljusröda kläder.
Jesu vita kropp och hans vita hölje, tillsammans med de röda av plaggen i San Juan, kontrast till en miljö som vanligtvis representeras i mörkare färger. Himlen är mörk, störande och olycksbådande.
Rubens avslutade denna triptyk mellan 1612 och 1614. Han beställdes som ett altarstycke för vår dams katedral i Antwerpen, Belgien. Det är en oljeskapande på bordet, och även om stilen betraktas som barock påverkas den tydligt av den venetianska skolan.
Korsets nedstigning pryder fortfarande katedralen i vår fru i Antwerpen idag och bör betraktas som ett av de mest värdefulla mästerverk i världen.