Beskrivning
Målningen av konstnärens kors Rosso Fiorentino är ett mästerverk av den italienska renässansen som har fängslat åskådarna i århundraden. Detta konstverk, som mäter 270 x 201 cm, representerar det ögonblick då Kristi kropp sänks från korset efter dess korsfästelse.
En av de mest anmärkningsvärda egenskaperna hos denna målning är dess konstnärliga stil. Rosso Fiorentino, konstnären från 1500 -talet, var känd för sin manistiska stil, som kännetecknades av överdrivningen av former och emotionell intensitet. Denna teknik kan tydligt ses i målningen, där karaktärerna på karaktärerna är förvrängda och ansiktsuttryck är dramatiska.
Målningens sammansättning är en annan intressant aspekt. Rosso Fiorentino använde en triangulär sammansättning för att skapa en sensation av balans och harmoni i arbetet. Karaktärerna är ordnade i tre grupper, med Kristi kropp i mitten. Denna bestämmelse hjälper till att betona vikten av ögonblicket och lockar tittarens uppmärksamhet på målningspunkten för målningen.
Färgen är också en framträdande aspekt av arbetet. Rosso Fiorentino använde ljusa och mättade färger för att skapa en känsla av känslomässig intensitet. Rött, blått och grönt är de viktigaste färgerna som används i arbetet och används för att lyfta fram vikten av de karaktärer och känslor de känner.
Målningshistorien är också fascinerande. Arbetet beställdes av Francesco Bandinis familj, en rik köpman från Florens, 1521. Det sägs att Rosso Fiorentino arbetade i målning i tre år, och att arbetet slutfördes 1524. Målningen har varit föremål för många restaureringar över åren och är för närvarande i Louvre -museet i Paris.
Sammanfattningsvis är målningen av korset av Rosso Fiorentino ett imponerande konstverk som kombinerar en unik konstnärlig teknik med en balanserad komposition och en palett med intensiva färger. Historien bakom målningen och de lite kända aspekterna av dess skapelse gör det till ett fascinerande verk för konst- och historiälskare.