Beskrivning
Madonna Dell'umiltà -målningen av Jacopo di Cite är ett mästerverk av den italienska renässanskonst som sticker ut för sin imponerande konstnärliga stil och dess noggrant utformade komposition. Arbetet är i en originalstorlek på 105 x 67 cm och målades i olja på bordet.
Målningen representerar Jungfru Maria som sitter på en tron och håller barnet Jesus i hennes knä. Jungfrufiguren är känslig och elegant, medan barnet Jesus framställs som ett realistiskt och bedårande barn. Målningens sammansättning är symmetrisk, med figuren av jungfru i mitten och två änglar på varje sida. Detaljerna om Virgin's Clothes och Los Angeles är komplicerade och detaljerade, vilket belyser konstnärens förmåga.
Färgen i färgen är livlig och attraktiv. Konstnären använder en palett med mjuka och varma färger för att skapa en lugn och lugn atmosfär. Tonerna av blått och rosa i jungfruens och barnets Jesus kompletterar varandra perfekt med tronens gyllene toner och änglarna.
Målningshistorien är mycket intressant. Han fick i uppdrag av Bardi -familjen i Florens under det fjortonde århundradet och blev ett av familjens viktigaste verk. Målningen stalades 1944 under andra världskriget och återhämtades 1945. Sedan dess har den varit i Uffizi -galleriet i Florens, där det fortfarande är ett av de mest populära verken.
Det finns mindre kända aspekter om målning som gör det ännu mer fascinerande. Det tros att Jacopo di Cone arbetade i arbetet tillsammans med sin yngre bror, Andrea di Cite, även känd som Orcagna. Dessutom har det upptäckts att målningen förändrades på sjuttonhundratalet, när Los Angeles -figurerna lades till på varje sida av jungfru.
Sammanfattningsvis är Madonna Dell'umiltà målning av Jacopo di Cite ett imponerande konstverk som sticker ut för sin konstnärliga stil, dess noggrant utformade komposition och dess användning av livliga färger. Den minst kända historien och detaljerna i verket gör det ännu mer intressant och gör det till en ovärderlig bit av italiensk kulturarv.