Beskrivning
Målningen "Witches in the Air" (1798) av Francisco Goya är ett verk som omsluter den fascinerande och kyliga världen av vidskepelse och folklore i sin tid. I detta arbete använder Goya ett visuellt språk som överskrider den bara historien om uppfattning och blir ett fordon för att utforska djupare frågor om mänsklig natur, rädsla och galenskap som ofta följer främlingen.
Färgens sammansättning är anmärkningsvärd i dess användning av rymden och figuren. I mitten flyger en grupp häxor i Escobas, ett element som omedelbart framkallar den kollektiva imaginära om trolldom. Scenen är full av rörelse, som om figurerna steg till himlen i en kaotisk och hektisk dans. Häxor, representerade med egenskaper som utmanar skönhetsstandarder, verkar frisatta från de band som samhället åläggs. Dess uttryck är en blandning av ecstasy och nedbrytning, som ger ett skräckskikt till arbetet. Sådan representation återspeglar dualiteten som ligger i figuren av häxan: som en symbol för kvinnlig makt och samtidigt som ett föremål för förtryck och rädsla.
Användningen av färg i "häxor i luften" är lika betydande. Goya väljer en palett som svänger mellan mörka och fruktansvärda toner, med touch av ljus som accentuerar dramatiseringen av scenen. Den molniga och dystra himlen fungerar som en bakgrund som intensifierar atmosfären av rastlöshet och spänning, vilket tyder på närvaron av övernaturliga krafter. Häxorna är klädda på ett varierat sätt, som accentuerar deras individualitet och skiljer dem mellan dem, medan deras mörka kläder står i kontrast till smidighet med de lampor som kommer från deras ansikten.
Karaktärerna i arbetet representeras utan ett tydligt och fast sammanhang, vilket förbättrar känslan av att de är arketypiska figurer snarare än specifika individer. Detta gör att Goya kan ta itu med idén om ett trolldom som ett kollektivt och kulturellt fenomen, istället för en enkel isolerad praxis av en enskild individ. Denna tvetydighet är karakteristisk för Goyas konst, som ofta fördjupar sig i surrealism och den groteske, vilket lämnar tittaren på nåd av personlig tolkning.
Denna duk är en tydlig återspegling av den upplysta perioden där Goya skapade sitt arbete, där skepsis mötte vidskepliga traditioner. Figuren av häxan, kopplad till folktraditionen, blir en ikon för spänning mellan förnuft och vidskepelse. Genom sin symboliska representation inbjuder Goya tittaren att konfrontera sin egen rädsla och övertygelse om vad som inte kan förstås eller kontrolleras.
I samband med Goyas konstnärliga produktion ligger "Witches in the Air" i ett skede där konstnären började flytta bort från akademiska konstkonventioner och utforska mer personliga och psykologiska teman. Denna rörelse kan också ses i andra verk av hans, till exempel "The Aquelarre", där trolldom och mörker är huvudpersoner, men med en mer fokuserad inställning till ritualen och samhället kring praktiken.
Goyas arbete är inte bara begränsat till att vara en representation av hans tidskultur, utan fungerar också som en kommentar till det bräckliga med det mänskliga tillståndet mot det okända. "Häxor i luften" är alltså ett tydligt exempel på hur målning kan överskrida det visuella för att komma in i fördjupningen av den kollektiva psyke, fånga rädslan och önskemål som resonerar över tid.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsesgaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.