Beskrivning
Paul Gauguins "gren av blommor" (1882) är ett verk som omsluter ett tidigt skede av hans karriär, innan konstnären gick in i de djärvaste utforskningarna som skulle definiera hans arv. I det här stycket blir representationen av en sprudlande bukett av blommor en firande av formen och färgen, element som Gauguin senare skulle resa genom sin distinkta personliga stil. Vid första anblicken presenterar bilden en livlig utplacering av blommor, vars disposition inträffar i en miljö som verkar nästan intim och inhemsk, vilket återspeglar konstnärens förhållande till naturen och hans uppskattning för flyktig skönhet.
Arbetet består av en serie nyanser som blandar varma och kalla toner. Blommakärna visas i en mängd olika färger, inklusive rosor, gul, orange och lila, vilket skapar en visuell effekt som är både glödande och harmonisk. Paletten som Gauguin använder avslöjar hans förmåga att arbeta inom färgen, ett problem som skulle bli grundläggande i hans efterföljande intresse för symbolik och kromatisk experiment. Här visas de funktioner som skulle karakterisera deras unika stil, även om verket fortfarande behåller en rot i impressionism.
Sammansättningen av "Bukett av blommor" är i sig enkel, vilket gör att tittaren kan fokusera på blommornas natur. Det sätt på vilket de olika växtarterna är organiserade och överlappar antyder en nästan skulpturell strategi; Gauguin lyckas ge liv och volym till blommorna, vilket får dem att sticker ut från dukytan. Det finns inga mänskliga karaktärer i detta verk, vilket leder till att tillvägagångssättet är helt i naturen, vilket markerar ett avstånd från berättelsen som vanligtvis finns i många verk av sina samtida.
Det är intressant att notera att detta arbete är en del av sammanhanget för ett Europa som var mitt i en estetisk förändring. I slutet av 1800 -talet började konstnärer att dekonstruera traditionerna för realism och akademism på jakt efter friare och subjektiva uttryck. Gauguin började särskilt experimentera med formen och färgen som fordon av känslor och symbol, vilket skulle fördjupa deras sökning efter en konst som överskred enbart representation.
Denna målning är i linje med andra tider som tar upp naturen på olika sätt. Konstnärer som Claude Monet utforskade också växtlivet, men med en mer impressionistisk strategi, som står i kontrast till den mest strukturerade och viscerala representationen som föreslagits av Gauguin. Sökningen efter symbolik i "Bukett av blommor" är en föregångare till vad som skulle utvecklas i dess efterföljande verk, där blomman skulle bli en symbol för skönhet och trana, tittade igenom ett mer känslomässigt prisma.
Sammanfattningsvis är "Bouquet of Flowers" ett vittnesbörd om den framväxande talangen av Paul Gauguin och ett exempel på hans förmåga att fånga essensen av det naturliga genom en masterkombination av färg och form. I detta arbete, istället för att berätta en traditionell historia, inbjuder konstnären tittaren att stanna i den rena skönheten för tillfället, oförmögen i varje stroke. Eftersom detta arbete undersöks noggrant, avslöjas det inte bara som en målning av blommor, utan som ett förspel till de djärva utforskningarna som Gauguin skulle genomföra under de kommande åren.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsesgaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.