Beskrivning
Etoile Bleue -målning var Mirlos övergång mellan figurativ och abstrakt konst.
Denna målning är känd för att vara en av de viktigaste målningarna i Miros karriär. I synnerhet kan den brännande blå som används i flera av hans framtida verk och till och med påverkade målare som Mark Rothko och Yves Klein.
Etoile Bleue är en fantastisk målning, men det är en målning av frågor mer än svar.
Miró var den stora synthesizer av en era med många olika idéer, något som idag, men de konstnärliga idéerna var mycket mer komplexa än idag.
Målningen kombinerar fauvistas färger, kubistformer och surrealistiska avsikter i ett verk som tittaren visuellt kan utforska om och om igen. Det är bland så många saker att du har många frågor vars svar är lika drömliknande som bilden.
Om den blå formen observeras i det övre vänstra hörnet. Det är en fågel. Troligtvis är det, men vilken fågel är inte klar. När man tittar på det ett tag kan det definitivt säga att det är en dynamisk form, men det kan lätt hävda att det flyger till vänster eller till höger eller till och med ner och mot oss.
Den stora röda stycket i det nedre mitten. Är det en fot? Det ses definitivt lika stabilt och förankrat eftersom det blå stycket är dynamiskt.
Den här målningen är en juvel för dina älskare. Vid första anblicken vinglar det lite och rör sig, men ett ögonblick rör sig det mot den elastiska figuren längst ner till höger.
Miró, en katalansk konstnär född i Barcelona 1893, kallade sitt surrealistiska drömlandskapspeintur (Étoile Bleue) från 1927, en nyckelbild, som innehåller symboler som han skulle använda upprepade gånger under senare år, och till och med den färgglada blå färgen påverkade senare målare, inklusive Mark Rothko och Yves. Klein