Beskrivning
Donne Triptych -målningen av Hans Memling är ett mästerverk av konsten från Flamenco Rebirth som har många intressanta aspekter. När det gäller konstnärlig stil är detta verk ett exempel på oljemålningstekniken, som blev populär vid renässansen och som gjorde det möjligt för konstnärer att skapa verk med en stor mängd detaljer och strukturer.
Sammansättningen av Donne Triptych är en annan framträdande aspekt av detta arbete. Det är en triptyk, det vill säga en färg uppdelad i tre paneler, som i detta fall förenas av gångjärn och kan stängas som en bok. I den centrala panelen representeras Jungfru Maria med spädbarnet Jesus i vapen, medan i sidopanelerna är givare, ett äktenskap med Bruge Bourgeoisie. Kompositionen är noggrant balanserad och varje element ordnas exakt för att skapa en känsla av harmoni och balans.
Färg är en annan framträdande aspekt av Donne Triptych. De mjuka och varma tonerna på huden på karaktärerna står i kontrast till de mörkaste och rika färgerna på duken som omger dem. Användningen av guld, både i fonderna och i karaktärernas kläder, ger en ljusstyrka och en glöd som accentuerar känslan av helighet och gudomlighet.
Målningshistorien är också intressant. Han fick i uppdrag av Donne -äktenskapet, en familj av Witch -köpmän, som ett hängiven verk för sitt privata kapell. Målningen var klar 1478 och förblev i Donne -kapellet i mer än två århundraden innan han såldes till en privat samlare. Under 1800 -talet förvärvades arbetet av National Museum of Ancient Art of Lissabon, där det är för närvarande.
Slutligen finns det små kända aspekter av Donne Triptych som också förtjänar att nämnas. Till exempel tros det att ansiktet på Jungfru Maria modellerades från givarens fru, medan barnet Jesus modellerade från sin son. Dessutom har vissa experter föreslagit att positionen för jungfruens och barnets position har en symbolisk betydelse, eftersom de bildar en slags triangel som representerar den heliga treenigheten.