Beskrivning
Arbetet "Badrummet efter badrummet" (1890) av Edgar Degas är inskriven i ett av de djupaste och mest reflekterande stadierna av modern konst, där intimiteten i vardagen och en djup känsla av mänsklig isolering är sammanflätade. Degas, känd för sin serie verk som firar och utforskar den kvinnliga världen, presenterar på denna duk en till synes trivial scen, men som avslöjar en komplex ram för känslor och tekniker som inbjuder tittaren att reflektera över det mänskliga tillståndet.
Målningens sammansättning är genial, i den observeras en naken kvinna som torkar håret i en intim miljö. Den kvinnliga figuren, den enda huvudpersonen i målningen, är koncentrerad och verkar gå vilse i sina tankar medan han håller handduken med en hand, vilket tyder på en dualitet mellan vardagliga och privata. Det sätt på vilket Degas presenterar det, lutande och i en vinkel som antyder sårbarhet, framkallar en känsla av introspektion. Hans poser och valet av perspektiv tyder på ett nästan furtivt utseende, som om tittaren bevittnade ett stulet ögonblick i sitt liv, en kontemplation av kvinnlig intimitet som ofta undviks i hans tid.
Färgerna i "Badrummet efter badet" är lika betydande. Degas använder en mjuk och varm palett, dominerad av beige toner, rosa och några blå slag. Dessa färger ger inte bara en känsla av värme och närhet, utan skapar också kontrast mellan kvinnans hud och bakgrunden och belyser deras figur i ett utrymme som, även om det föreslås, inte är tydligt definierad. Den tekniska behärskningen av Degas manifesteras i dess användning av ljus, som smeker ytan på kvinnans hud och hur hon leker med skuggorna för att ge en känsla av tre dimensionalitet.
Representationen av kvinnliga former och uppmärksamhet på människokroppen i dess väsen är en av de distinkta frimärkena av Degas. Även om Degas inte identifierade sig helt med den impressionistiska rörelsen, delade han med dem fascinationen för ljus och färg och försökte fånga flyktiga stunder. Dess teknik för att applicera färg i tunna lager, tillsammans med användning av dynamiska slag och en strategi för anatomi, ger liv till sina karaktärer på ett unikt sätt. Det kan ses i "badet efter badet" hur figurens struktur och attityd blir påtaglig, nästan som om du kunde känna mjukheten i din hud och rörelsen i håret som faller.
Det är intressant att tänka på att detta arbete också återspeglar en period av förändring i representationen av vardagen, vilket var mycket gett tack vare utvecklingen av fotografering. Degas, en pionjär i användningen av fotografier som referens för deras arbete, lyckas fånga spontaniteten och sanningsenheten i vardagliga stunder. I denna målning noteras påverkan av omedelbar fångst och samtida visuell upplevelse, sammanslagd med behärskningen av 1800 -talet i konst.
Sammanfattningsvis är "badrummet efter bad" mer än en enkel representation av en kvinna i en inhemsk handling; Det är en djup studie av intimitet, sårbarhet och feminint tillstånd genom en lärares ögon. Arbetet är en anslutningspunkt mellan den privata världen för kvinnor och den allmänna uppfattningen av konst, vilket avslöjar den känslomässiga komplexiteten och den tekniska glansen av Edgar Degas. Denna målning, i sin uppenbara enkelhet, innehåller en mängd betydelse som varar och bjuder in varje observatör att utforska sina egna tolkningar och kopplingar med vad som avslöjas och vad som återstår i dysterheten.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsegaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.