Beskrivning
Arbetet "The Ashburnham Valley", målad av Joseph Mallord William Turner 1816, kapslar en av de många visuella undersökningarna som konstnären gjorde om förhållandet mellan natur och ljus, egenskaper som definierar hans konstnärliga mognad. Det här stycket, som många av hans verk, ligger i övergången mellan neoklassicism och romantik, och är ett vittnesbörd om utvecklingen av landskapet som Turner så inderligt ägnade sig själv.
I målningen finns det en panoramautsikt över dalen omgiven av en frodig natur, där naturliga element verkar leva genom den livliga borsten av Turner. Kompositionen är organiserad i en bakgrund som blir ett spektrum av varma toner, med hjälp av en palett som varierar från det mörkaste bruna till gult och orange lysande, vilket ger scenen en nästan eterisk atmosfär. Turners behärskning i representation av ljus är påtaglig; Solen filtrerar genom moln som verkar dansa på himlen och lyser upp landskapet med en gyllene glöd som inbjuder tittaren att fundera över jordens majestät. Det sätt på vilket ljuset interagerar med varje element i målningen avslöjar konstnärens förmåga att fånga inte bara formen, utan också själva essensen i omgivningen.
Sammansättningen av "The Ashburnham Valley" kännetecknas av en metod för horisontalitet, som ger en känsla av amplitud. Denna känsla av utrymme förstärks av representationen av träd och kullar i förgrunden, som fungerar som en gräns mellan tittaren och avståndet. Det är emellertid integrationen av himlen med jorden som gör detta målning till ett mästerverk i det engelska landskapet, ett återkommande tema i Turners arbete som resonerar med sökandet efter den sublima estetiska upplevelsen. Den mästerliga användningen av Sfumato i färgövergångar ger en kvalitet på mjukhet till konturer, en effekt som Turner perfekterade under hela sin karriär.
Det är intressant att notera att även om den mänskliga figuren praktiskt taget är obefintlig i detta arbete, verkar dess frånvaro betona naturens storhet i dess rena tillstånd. Mänskligheten är förflyttad till bakgrunden, medan miljön står i huvudpersonen. Detta återspeglar den romantiska tanken på tiden, där naturen ansågs vara en väsentlig aspekt av mänsklig upplevelse, en primär kraft som ofta är sammansatt med den mänskliga existensens bräcklighet.
Turners, samtida konstnärer som John Constable, återspeglar en divergens i stil och fokus. Medan Constable var känd för sina mest realistiska och socioekonomiska representationer av det engelska landsbygdslandskapet, går Turner in i fältet för det fantastiska och emotionella, och föreslår genom oljetekniken och användningen av färg att landskapet går utöver det synliga: det kan framkalla en Känslomässigt och andligt svar.
"Ashburnham Valley", ett mindre känt verk jämfört med dess berömda marina landskap eller historiska scener, förtjänar en omvärdering inom Turner Corpus. Det representerar ett avgörande ögonblick i sin konstnärliga sökning, där experiment med färg och ljus kombineras i en stämningsfull representation av naturen. Omvandlingen av verkligheten till en visuell upplevelse för tittaren genom denna målning markerar en milstolpe i konsthistoria och förutser de efterföljande utforskningarna av impressionism och modernism, där subjektiv uppfattning och ljus uppnår primar om rigoriteten i naturalismen. Sammanfattningsvis är "The Ashburnham Valley" inte bara ett konstverk, utan en poetisk dialog mellan människan och den naturliga världen, en bestående symbol för konstförmågan att uttrycka den majestät i vår miljö.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsegaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.