Beskrivning
Allegorin om vice målning av den italienska konstnären Correggio är ett mästerverk i renässansen som presenterar en komplex och detaljerad komposition som lockar tittaren. Detta konstverk ligger i National Art Gallery of Washington DC och mäter 142 x 86 cm.
Allegorin om laster representerar en moralisk allegori med personifiering av världsliga laster och nöjen. Målningen visar tre nakna kvinnor som representerar lust, girighet och fåfänga och två män som representerar avund och ilska. I mitten av målningen kämpar en kvinna klädd i en röd mantel, som representerar dygd, världsliga laster och nöjen.
Correggio använde en mjuk och delikat färgteknik som kallas Sfumato, som gjorde det möjligt för honom att skapa en känsla av djup och mjukhet i figurerna. Dessutom använde konstnären en palett med mjuka och varma färger som accentuerar sensualiteten och elegansen i figurerna.
Målningens sammansättning är mycket intressant, eftersom Correggio använde ett diagonalt perspektiv som skapar en känsla av rörelse och dynamik i arbetet. Dessutom använde konstnären mjuk och diffus belysning som accentuerar känslan av mysterium och subtilitet i verket.
Målningshistorien är lite känd, men det tros att den skapades för Duke Alfonso D'Ete de Ferrara på 1500 -talet. Arbetet förvärvades av National Gallery of Art of Washington DC 1942 och har varit ett av de mest framstående verken i sin samling.
Sammanfattningsvis är Allegory of Vice of Correggio ett mästerverk av renässansen som sticker ut för sin mjuka och känsliga färgteknik, dess dynamiska sammansättning och dess palett av mjuka och varma färger. Detta konstverk är ett exempel på Correggios förmåga och talang som konstnär och har beundrats för generationer av åskådare och konstkritiker.