Porträtt av en ung man som håller en medaljong - Sandro Botticelli

Det är en del av magin i vissa bilder som transporterar till publiken, som i en tidsmaskin, direkt till platsen och vid den tidpunkten de var klara. När det gäller Botticellis porträtt, en ung man som håller en medaljong, målade omkring 1480, är platsen Florens och ögonblicket är den livliga eran av tidig återfödelse förknippad med Lorenzo de 'Medici, eller Lorenzo den magnifika, som hans samtida kallade honom. Botticellis målning är så djupt genomsyrad av andan i Florens från det femtonde århundradet att det inte kunde ha målats någon annanstans.

När vi pratar om början av renässansen kommer stora lärare säkert att tänka på, men särskilt Florentino målare Sandro Botticelli, vars förnamn är Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi. Hans magnifika målningar gjorda i slutet av 1500 -talet var orsaken att många av de rikaste beskyddarna i Europa köpte sitt arbete. Hans målningar förutspådde framtida tekniker som skulle användas av nästa stora lärare som Leonardo da Vinci. Hans religiösa arbete var särskilt älskad av den katolska kyrkan, förutom att måla många andra frågor för andra målgrupper, visade han att han som konstnär också var skicklig, otroligt mångsidig.

Ingen annan målare av tiden lyckas framkalla så starkt Golden Age of Florentino Renaissance. Hans Födelse av Venus och den Vårens allegori De är bland mest kända verk av den forntida världen. Hans nymfer, gudinnor, madonas och heliga, transporterar oss till återfödelsen av vetenskap, konst och litteratur som inträffade på en plats som anses början på modern konstvärld.

Att förstå många av teorierna om hans arbete hjälper oss att försöka förstå varför några av hans verk överlevde och andra inte hjälper kontextualisera varför Sandro Botticellis arbete värderas. Exakt i januari 2021 auktion en av dess viktigaste porträtt, Porträtt av en ung man som håller en medaljong, ett verk som utgör ett av de viktigaste porträtten som någonsin sålts på en auktion.

Det var i Italien av den tidiga renässansen när porträtten av ädla karaktärer blev betraktad som hög konst. Den florentinska läraren Sandro Botticelli var ansvarig för denna omvandling och representerade hans undersåtar under andra hälften av femtonde århundradet med en uppriktighet och insikt som aldrig sett tidigare.

Att framställa enskilda individer var fashionabla vid den tiden. Denna trend har sitt ursprung i norra Europa, skapade av de stora flamländska mästarna.

Porträttet av en ung man som håller en Botticelli -medaljong är representationen av magin och skönheten i renässansperioden i Florens, det var första gången som individen spelade en så viktig roll sedan forntiden och placerades i livets centrum och Konst, som skulle sluta definiera vår förståelse för humanism som vi känner till det idag. Botticelli var alltid i framkant av denna rörelse och tack vare sin revolutionära stil blev han en av de första konstnärerna som övergav den tid som bestod av att måla modellerna vid den tiden.

Botticelli målade Porträtt av en ung man som håller en medaljong Mellan slutet av 1470 -talet och början av 1480, enligt en bekräftelse av Sothebys auktionshus.

han Porträtt av en ung man som håller en medaljong Det är registrerat i Lord Newborough -samlingen i Caernarfon, Wales, på 1930 -talet. Det tros att det förvärvades av sin förfader Sir Thomas Wynn, den första Lord Newborough, när han bodde i Toscana. Det verkar som om det var i ett rum som är okänt för världen utan att det är erkänt. Han köptes av en person som sålde den till en privat samlare, vars arvingar sålde honom på en auktion till den nuvarande ägaren 1982 för endast 810 000 pund. Under de senaste 50 åren har han lånats ut till National Gallery of London, Metropolitan Museum of Art i New York, National Gallery of Art of Washington och Stägel Museum of Frankfurt.

Det finns en mycket markant funktion i denna Botticelli -målning, och den anses vara tidlös, eftersom den är modern, den har mycket slående färger och en grafisk linje.

Detta porträtt skiljer sig från något annat porträtt av tiden på grund av hur Botticelli målade sin modell som håller en liten cirkel, en liten bit av en helt annan färg.

Detta ovanliga tillägg i arbetet har studerats av akademiker i många decennier. Det lilla arbetet är placerat med stor omsorg på duken och representerar ett äldre, långt skägg, inramat på en gyllene bakgrund.

Frågan skulle vara när och varför medaljongen lades till. Stapleford hävdade i sin studie från 1987 att medaljongen är "original från målningen." Men konsthistorikern Keith Christiansen föreslog att rundan var ett "modernt tillägg" som ersatte en skadad stuckatur. Som Brown sa för Guardian har vissa forskare hävdat att införandet av den heliga äldre syftar till att lyfta fram modellens relativa ungdom och skönhet.

Figuren av medaljongen är ett ursprungligt fjortonde århundrade, de flesta forskare tillskriver den målaren Mienesa Bartolommeo Bulgarini, som var aktivt ett sekel innan Botticelli målade sitt porträtt. Betydelsen av denna slående enhet måste på något sätt vara relaterad till identiteten på den stiliga ädla unga som ställer ut den med en sådan stolthet.

Forskare spekulerar och motsäger vem porträttet representerar, men det finns en version, även om det med lite bevis, att människan är Giovanni di Pierfrancesco från 'Medici, vars andra kusin Lorenzo den magnifika var en av de mest kraftfulla och viktiga människorna som stödde målaren. Botticelli gjorde allt för att framställa den unga mannen som toppen av skönhetsidealerna för renässansen. X -Ray -studierna av målningen visar att konstnären noggrant drog egenskaperna hos människan i de underliggande ritningarna, förutom att granska flera aspekter av målningen.

Visst vet vi inte modellens identitet, men vi kan spekulera lite och säga att denna detalj också avsåg att säga något om honom som person. Kan detta ha varit så som Botticelli föreslog att unga människors tankar riktades mot Gud och inte mot denna värld?

Kanske var Botticellis ädla modeller kända i mitten, vid den tiden, men sanningen är att många av identiteten förlorades över tid.

Även om de är blygsamma och återhållsamma, är unga gentlemankläder helt klart mycket fina, och hans eleganta och kontemplativa beteende personifierar de neoplatoniska och humanistiska filosofierna som definierade den florentinska elitens kultur.

han Porträtt av en ung man som håller en medaljong Från Botticelli har han egenskaperna hos en man som är kopplad till böckernas värld, hans akuta blick och hans långa och tunna fingrar föreslår honom. Men vi kan också säga att det kan tillhöra världen av kommersiella företag eller finansiella banker, det är mycket troligt att det aldrig kommer att veta. Men det faktum att han fick sig att måla berättar att han var en intellektuell, humanistisk och blommande i överklass.

Trots allt detta är det som verkligen visar oss den heliga bilden av en helgon, kanske hans heliga namn, som hanterar så sött som om det var en helig relik.

Detta porträtt har ett spännande komplext ideal för manlig skönhet. Det bör noteras att när Botticelli målade denna målning var upplevelsen av att se sin egen figur extremt okänd för de flesta. Speglarna var mycket sällsynta artefakter, så idén att få sin egen bild började ladda impuls. De första porträtten av renässansmän tenderade att betona makt snarare än skönhet: modeller målade mer grova än attraktiva.

Botticellis unga man är revolutionär, eftersom han beundrades i sin tid, och det är idag för hans skönhet och inte för hans oförskämdhet.

Men den mest hyllade av honom, trots hans oklanderliga hår, klar hud, snidade näsa, rynka läppar och tunn och energisk haka, är luften av självkontroll i ögonen. När det gäller att lyfta fram, avgår Botticellis modell från renässansmodeller, som poserade som en profil, nu ser porträttet av en ung man som håller en medaljong direkt på oss i ögat.

Denna nya stil skulle snart bli en renässanskonvention: Leonardo da Vinci antog den när han målade sitt mest berömda porträtt (världens mest berömda porträtt), Mona Lisa, cirka 1503-17.

Porträtten är en av de mest värdefulla skatter som konst har, de är uttryck som skapas av de forntida lärarna för att lyfta fram vikten av människan, som har lyckats odödliga många.

Vår unga man fyller 550 år, men det verkar som om han kunde ha gått in i våra gallerier i morse; Det är en verklig skönhet för alla åldrar. Det är en målning som överskrider de normala gränserna för genren för de gamla lärarna och är en av de bästa bevarade och mest utsökta klassiska renasacentistporträtten i konstvärlden.

Låt oss nu ta en paus för att beundra denna imponerande berömda bild.