Van Goghs målningar berättar konstnären

Vincent Van Gogh kanske är den mest kända konstnären i världen.

Hans penna och hans kreativa geni har inspirerat många, trots att han har uppfattats i historien som den "galna" konstnären, mannen som målade frenesi eller helt enkelt själen som i ett skarpt lidande ögonblick skulle hans eget öra klippas.

Hans konstnärliga geni har ofta överskuggas av de visuella manifestationerna av hans plågade sinne. Men även om hans mentala hälsa onekligen påverkade hans konst, var hans konstnärliga och innovativa stil i verkligheten av enorm betydelse för ett stort antal konstnärer som följde honom.

Även när han öppet påverkades av sina föregångare eller samtida, förblev hans konst bara hans och utvecklade en distinkt stil i hans målningar att det tyvärr inte accepterades av hans tids samtida allmänhet.

Van Goghs målningar av de första åren

Även om konstnärens första verk efter att ha lämnat skolan också var relaterat till konst, började det inte måla förrän många år senare.

Som 16 -åring gick Vincent Van Gogh som lärling i sin farbrors konsthandlare i Paris.

Arbetet med hans släkting skulle utsätta honom för den konstnärliga miljön, men han skulle först ägna sig åt religiöst arbete, och till och med under en kort period tjänade han också som en bokhandlare innan han skapade sin första målning.

Hans första verk, som slutfördes mellan 1881 och 1883, återspeglar uppmärksamheten på detaljerna i en nybörjare, men uppstod också i dem de första indikationerna på det framväxande geniet, som skulle dyka upp helt i hans senare målningar.

Även om deras skisser och akvareller, vid första anblicken, verkar två dimensionell och amatörkonst, börjar deras första studier om realism redan vara fascinerande under denna period.

"Vad som görs med kärlek görs bra."

Van Goghs första ritningar

Vincent Van Gogh skapade sina första ritningar medan han stannade i sina föräldrars hus i Etten, i Nederländerna, där han främst utbildades om anatomi, perspektiv och konstnärlig teknik. Konstnären begränsade sina första skisser till en svartvit palett och trodde att domänen för denna disciplin var väsentlig innan han försökte färg i färg.

Hans första ritningar representerar flera bönder i statiska poser, vissa i profil, medan deras huvudlandskap till stor del är perspektivstudier. I sina första ritningar med penna och akvarell införlivade Vincent skuggor och ljus istället för färger för att skapa dimension. Baserat på de starka påverkan från lärare som hirs, rembrandt och daumier, var konstnärens tillvägagångssätt i den mänskliga figuren grundläggande för dess framväxande konstnärliga utveckling.

I mitten av -1881 deltog Vincent Van Gogh i en kort studieperiod med Anton Mauve, en mästare i Haag School of Art.

Mauve täckte inte bara sina grundläggande kunskapsbehov, utan introducerade också sin student i akvareller och oljor och utvidgade därmed konstnärens uttrycksfält.

Målningen Lyft naturen med kål och träskor, ett av hans första verk, använder Shadow Earth -tonerna som kännetecknar hans första holländska -stilverk. Det presenterar också en rik touch av färg, ett tecken på den ljusa färgstilen som kommer.

Utsikt över havet i Scheveningen, en av de första intrång i Vincent Van Gogh i landskapet (en genre som skulle behålla sitt intresse under hela sin karriär) slutfördes i augusti 1882. Målningen representerar en aktiv blick på stranden nära Haag.

Realismen i scenen i denna målning bevisas även i själva duken, med stormkornen som fortfarande är inbäddade i oljorna fram till idag.

Arbetet uppvisar delar av School of Impressionist Art med sina otydliga men mobila figurer i förgrunden. Färgen är klar med hackiga penseldrag som indikerar en turbulent svälla, som avgränsas ovan av mörka former, vilket antyder stormens moln.

Van Gogh målningar under Haagperioden

Vincent van Goghs bostad i Haag under 1882 och 1883 visade sig vara en produktiv period där han fortsatte att göra sin teknik perfekt och utforska liknande men nya frågor. Under denna tid fick Van Gogh sina första order för urbana landskapsteckningar i Haag av en annan farbror som också var en konsthandlare.

Landskapsmålningen av glödlampfält intygar konstnärens uppvaknande för den uttrycksfulla användningen av ljus och färgen så framträdande i hans efterföljande verk. I förgrunden för målningen fyller jaktar i vita, blå, rosa och gyllene toner åldrarna i en vacker trädgård som leder utseendet till en avlägsen sluttning och en himmel full av vita moln. Olika skuggade hus med halmtak bildar scenen medan en trädgårdsmästare går mellan lådor i fjärran.

 

Van Gogh målningar under mellanåren: 1884-1887

Under denna era bildade en misslyckad kärlekshistoria, hans fars död och en kort studieperiod vid Academy of Antwerpen, en dyster bakgrund för konstnärens kontinuerliga utveckling.

Under en vistelse i norra staden Nuenen i slutet av 1883 fram till 1885 fokuserade målaren på jordbruksscener av bönder som arbetar med marken samt vävare som utövar sin handel.

1885 producerade konstnären Bönderna äter potatis (Potatismatsalen), ett verk som många betraktar sitt första mästerverk.

I denna representation av en bondfamilj som sitter runt sitt ödmjuka bord, åberopar Vincent Van Gogh påverkan av Rembrandt på grund av en dyster miljö som dock är full av personlighet och liv. En maträtt full av potatis illustrerar den enkla rikedomen hos dem som försörjer sig med jorden. Den vänliga atmosfären, upplyst av den varma glöd av en lampa, inspirerar önskan att delta i denna intima scen.

Van Goghs målningar i Paris

1886 deltog Vincent Van Gogh i konstklasser vid Academy of Antwerpen, men förblev bara en del av året. Efter att ha flyttat med sin bror, Theo, i Paris, studerade Vincent med konstnären Cormon och kom i kontakt med sin kollega Henri Studios från Toulouse-Lautrec, John Russell och Emile Bernard.

Theo, en konsthandlare, presenterade för sin bror verk av framstående impressionistmålare som Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir och Georges Seurat, som alla hade ett starkt inflytande på konstnärens framtida målningar.

Vincent kunde träffas och blev vän med konstnären Paul Gauguin under samma period, och Gauguins ljusa färgmålningar utövade också ett starkt inflytande på holländarens underbara konst.

1887 upplevde Vincent Van Gogh med George Seurats förgiftningsteknik, som använde den i verk som en Söndag eftermiddag på ön La Grande Jatte.

I en av dess många självportrait, Självporträtt med grå filthatt, Vincent använder små färgpunkter som återspeglar ljuset för att avslöja en man med skarpa drag med uttrycket av trötthet i världen av någon som verkar ha sett mer än han kan uthärda.

Det var under denna tid i hans liv som konstnären började vara intresserad av Ukiyo-e, ett släkte av graveringar gjorda med xylografi eller trägraveringsteknik, producerad i Japan mellan sjuttonde och tjugonde århundradet, bland vilka är landskap, teater och alternativa områden.

Han och andra samtida som Claude Monet och Edgar Degas började samla in dem, vara verk som skulle inspirera målningar som återspeglar påverkan av japanaiserie i deras teknik och konstnärliga vision.

Kopia av Van Gogh de la Cortesana, ett originalverk av konstnären Keisai Eisen, presenterar en infusion av ljusa färger som ökade originalet. Han valde en bakgrund av ett Nenufare -damm istället för Eisens körsbärsblommor.

Van Gogh målningar under den senare perioden

Vincent Van Gogh flyttade från Theos hus i Paris till Arles, i södra Frankrike, 1888, där han hyrde sitt berömda gula hus.

På våren målade konstnären de blomstrande landskapen i Provence, liksom marina landskap i nära Saintes-Marie-de-la -mer. Under denna produktiva period i sitt liv gjorde konstnären också en serie porträtt, inklusive hans serie målningar som skildrade Roulinfamilj.

Medan han förberedde ett rum i sitt gula hus för att rymma Gauguin, som planerade Solrosmålningar.

Han hade skapat den första serien medan han träffade sin bror i Paris. Konstnärens solrosmålningar presenterade flera fonder och arrangemang av de stora gyllene blommorna, var och en men annorlunda. Konstexperter uppskattar särskilt dessa verk för deras innovativa utvidgning av det gula spektrumet. Andra uppskattar målningarna för sin unika kombination av enkelhet och rikt stämningsfulla detaljer.

Även om Gauguins besök var mycket förväntat av Vincent Van Gogh, slutade hans ankomst det gula huset i oktober 1888 inte som planerat.

I början åtnjöt båda konstnärerna en produktiv period tillsammans i sin karriär, men oenigheter och diskussioner färgade företagets produktiva ton. Spänningarna mellan de två kulminerade i slutet av december när Vincent förmodligen attackerade sin kollega med en rakkniv och slutade med att skära en del av sitt eget öra.

Syfilis sjukdom började avslöja sig: den började hallucinera och skulle drabbas av attacker där kunskap ofta förlorade.

Trots det hävdade Van Gogh senare att inte komma ihåg något om det ödesdigra händelsen med kniven.

Efter att ha tappat örat tillbringade Vincent Van Gogh de följande dagarna på Arles sjukhus. I allmänhet antas att Vincent Van Gogh hade syfilis eftersom cirka 10% av alla europeiska män bar sjukdomen i slutet av 1800 -talet. Det tros att Van Gogh var smittad av syfilis sedan han besökte bordeller och uppvisade ojämnt beteende. Enligt vissa historiker visade Van Gogh vid denna tid fruktansvärda sår i munnen och tappade mycket vikt eftersom han inte kunde äta.

Till skillnad från gonoré, som också led av det, orsakade syfilis galenskap i sitt sista steg, kallad neurosyphilis. Kanske en av de avgörande faktorerna i hans självmord var att konstnären fruktade att utveckla de slutliga symtomen på sjukdomen.

Även om det kämpade med snabb mental försämring producerade Van Gogh en serie stilistiskt olika målningar som representerade sjukhuset själv och olivträd och cypresser i landet runt institutionen.

Vincent Van Gogh målade sitt lysande arbete 1889, Irises, i Garden of Saint-Remy under sin vistelse på den platsen för avskildhet.

Målningen, som uppvisar vissa egenskaper hos japanska trästraveringar, liksom konstnärens lutning för färg och ljus, var en del av den årliga exponering Societe des Artistes Independent i Paris, tack vare Theos ingripande, tillsammans med Den stjärnklara natten om Rhone.

Van Gogh, en produktiv konstnär

Mellan november 1881 och juli 1890 målade Vincent Van Gogh nästan 900 målningar, en mycket produktiv produktion för som som helst.

Sedan hans död har Van Gogh blivit en av de mest kända målarna i världen. Hans målningar har fångat sinnen och vänt miljontals konstälskare hjärtan.

”Det finns två sätt att tänka på att måla, hur man inte gör det och hur man gör det: hur man gör det - med mycket ritning och liten färg; Hur man inte gör det, med mycket färg och lite ritning. "

Van Gogh trodde fast att för att vara en stor målare måste ritningen domineras innan du lägger till färg. Under åren dominerade konstnären tydligt ritningen och började använda mer färg. Med tiden blev en av de mest igenkännliga aspekterna av Van Goghs målningar hans vågiga färganvändning. Denna egenskap är uppenbar både i landskapet och i deras stilleben.

Cirka ett år före hans död förutspådde Van Gogh att det skulle finnas en stor "framtidsmålare" som skulle veta hur man använder färg som ingen och bli framtiden för målning. Han uttryckte honom i ett brev till sin bror Theo i maj 1888,

”När det gäller mig kommer jag att fortsätta arbeta, och här och där kommer något av mitt arbete att vara resultatet av ett varaktigt värde, men vem kan uppnå i målningen av figurerna vad Claude Monet har uppnått i landskapet? Men du måste känna, som jag, att någon är på väg, Rodin? - Bär inte färg - det kommer inte att vara honom. Men framtidens målare kommer att vara en kolorist som aldrig sett förut. "


Under sitt liv var Van Gogh aldrig känd som en målare och kämpade för att tjäna sitt liv som konstnär.

Van Gogh sålde bara en målning under sitt liv, Den röda vingården. Denna målning såldes i Bryssel med 400 franc bara några månader före hans död.

Cirka en vecka efter hans död skrev Van Goghs bror, Theo, till sin syster Elizabeth om Van Goghs arv som en stor konstnär:

"I det sista brevet som han skrev till mig och går tillbaka ungefär fyra dagar före sin död, säger han:" Jag försöker göra det såväl som vissa målare som jag har älskat och beundrat mycket. " Människor borde inse att han var en stor konstnär, något som många gånger sammanfaller med att vara en stor människa. Med tiden kommer detta säkert att erkännas, och många kommer att ångra sin tidiga död. "

Van Goghs hopp om att hans arbete kan fortsätta att inspirera världen efter att hans död har gått i uppfyllelse: Till denna dag når hans extraordinära konstlösa konst miljoner beundrare i varje hörn på planeten.

Utforska några av Van Gogh målningar Mer representativ i Kadros -samlingen som bär hans namn.

Kuadros ©, en berömd färg på din vägg.