Marken skakar. Himlen mörknar plötsligt som om natten hade fallit på jorden. Hundratals medborgare i Pompeya stoppar förvånade och rädda och bevittnar en av de mest legendariska naturkatastroferna i mänsklighetens historia: Vesubios vulkanutbrott. Den ryska konstnären Karl Bryullov lyckades förmedla alla känslor som måste ha känt under denna katastrof som om han hade bevittnat händelsen.
Den sista dagen i Pompeya Det är ett stort skala konstverk, målat mellan 1830 och 1833. Målningen representerar utbrottet av Vesuvio år 79 d C. Pompeyas folk är desperata och panik. Vissa omfattar av rädsla för utbrott. Deras kroppar modelleras klassiskt, vilket gör att måla en blandning av neoklassicism och romantik. Ett ljus lyser på vissa människor, medan andra är i skuggorna. Den brinnande vulkanen bryter ut i bakgrunden och ger en infernal effekt till målningen.
De viktigaste historiska händelserna i mänskligheten har alltid återspeglats i konstverk. Dessa verk har stimulerat fantasin hos både samtida och de som levde århundraden bortsett från vad som hände. En stor tragedi som hävdade att många människors liv var utbrottet av Vesuvio, som begravde den välmående och vackra staden Pompeii under ett enormt och dödligt asklager.
Imponerad av sitt besök i utgrävningarna hade Karl Bryullov idén att skapa målningen "The Last Day of Pompeya". Hans intresse för detta historiska faktum uppstod inte för sig själv, men tack vare berättelserna om konstnärens bror, arkitekten Alexander Bryullov. Målningarna i liknande frågor var fashionabla vid den tiden, vilket hjälpte till att öka konstnärens intresse. Målaren, som hade stannat kvar i Italien länge, började känna en något föraktlig inställning till sig själv och sitt arbete av folket i lokal konst. Några av dem trodde att Karl inte kunde måla något mer betydelsefullt än de små könsmålningarna, vilket hade gjort det känt. Genom att bli gravid "den sista dagen i Pompeya" ville Bryullov inte bara skapa en kolossal duk, utan också sprida fördomarna för italienska kritiker.
Nästan sex år gick från de första skisserna till utseendet på den slutliga versionen av bilden. Denna målning anses vara ett av konstnärens viktigaste verk och ligger i det ryska museet i St. Petersburg. Det är en av de mest besökta och älskade av allmänheten. Men många pennskisser, akvarell och olja föregick skapandet av målningen. En av versionerna av Pompeyas död, som Bryullov målade 1828, finns i Treekov State Gallery och väcker inte mindre intresse bland besökare än det färdiga arbetet.
På den sista dagen av Pompeya använde Bryullov två olika ljuskällor: det dramatiska röda ljuset på vulkanen och det kalla grönaktiga ljuset som kommer från himlen, vilket ger ännu mer känslomässig spänning till färgen. Dessa ljusa och djupa färger går också utöver den klassiska traditionen, vilket har lett till att människor kallar Bryullov en konstnär av romantik.
På vänster sida av målningen finns en kvinna som tittar direkt på tittaren. Bakom henne finns en konstnär med en låda med borstar och målningar; Detta är Karl Bryullovs självporträtt. Genom att placera sig själv i målning uttryckte konstnären sitt känslomässiga engagemang och känsla när han observerade förstörelsen orsakad av vulkanen.
Iakttagande av arbetet kan du föreställa dig hur viktigt det var för den unga och ambitiösa målaren att producera ett mästerverk tillägnad den tragiska döden i den forntida italienska staden. Varje skiss avancerade ytterligare ett steg mot konstnärens kreativa väg som förde honom närmare det slutliga målet.
Att studera en målning på ett historiskt ämne är något fascinerande ur alla synvinklar. Det är ännu mer intressant att bli bekant med skisserna som föregick deras skapelse. De många detaljerna, den allmänna venen i målningen, färgschemat, allt lider förändringar beroende på hur konstnärens vision förändras över tid eller vad som blir mer betydelsefullt för honom eller slutar bleka från hans kreativa sinne.
Bryullov tog bara 11 månader att avsluta den sista dagen av Pompeya. Samtidigt tog det sex år att utveckla den slutliga versionen av bilden. Skissen 1828 saknar några av de detaljer som kan ses på duken som finns i det ryska museet.
Den centrala gruppen överfördes alltid av Bryullov från skiss till skiss: det är en familj med två små barn som flydde vrede i vulkanen. En annan detalj som finns i alla versioner av målningen är en kvinna som dog när hon föll från en bil. Pojken som var med henne överlevde. Krama sin mor desperat, med ögon fulla av rädsla för överhängande katastrof. Uppenbarligen var den avlidne en Pompeyan -adelsman, vilket framgår av juvelerna som spridde sig på slaget mot stenbeläggningen.
Många kritiker, inklusive målarens samtida, såg offrens död i tragedin hos denna fattiga kvinna.
Efter att ha resat genom Europa anlände den sista dagen i Pompeya till Ryssland, där han och Bryullovs talang mottogs med respekt och beundran. Han visades i Emperor Fine Art Academy som ett exempel för alla blivande konstnärer.
Kuadros ©, en berömd färg på din vägg.
