Den nära sambandet mellan skulptur och mänsklighet kan ses från forntida Grekland och Rom.
Skulpturerna gjordes ofta för att hedra de olika gudarna eller för att visa kungarnas storhet. De kan också observeras i klassiska myter, till exempel berättelserna om död och Pyramalion Pirra.
Idag vill Kadros hedra det förhållandet mellan skulptur och man och välja vad för vår åsikt utgör de tio vackraste skulpturerna i historien.
Nr 1 Willendorf Venus - 28 000–25 000 AC
Venus av Willendorf, även kallad Willendorfs fru, eller naken kvinna, är en kvinnlig statyett av den övre paleolitiska perioden som hittades 1908 i Willendorf, Österrike. Statyetten, gjord av kalksten färgade med ockra rött pigment, är från cirka 28 000–25 000 år av Kristus. Det är litet, eftersom det bara mäter 11,1 cm högt.
Vissa forskare föreslår att det kan ha varit ett självporträtt som utarbetats av en kvinna. Han är den mest kända av många föremål som går från stenåldern.
Nr 2 Byst av Nefertiti - 1 345 AC
Nefertiti (vilket betyder "den vackra har kommit ut") var den egyptiska farao -farao Akhenatóns stora riktiga hustru under det fjortonde århundradet.
Denna byst har varit en symbol för kvinnlig skönhet sedan den först upptäcktes 1912 inom ruinerna av Amarna, huvudstaden som byggdes av farao. Bysten har ingen registrering, men den kan säkert identifieras som Nefertiti av den karakteristiska kronan som den bär, som används av drottningen i andra representationer.
De otaliga förfrågningarna från den egyptiska regeringen till Neues -museet i Berlin för att få den officiella återkomsten av bysten, har varit en högspänningskälla mellan de två nationerna sedan dess. Den egyptiska regeringen började ifrågasätta innehav av antikviteter från Tyskland genom att påverka sanktionerna.
Nr 3 Terracota Army - 210-209 AC
Terracotta -armén är kanske en av de mest slående resultaten av arkeologi. Det är en enorm förare av lerstatyer begravda i tre massiva gravar nära graven Shi Huang, den unga kejsaren besatt av odödlighet.
Figurens armé skapades i syfte att skydda kejsaren i det följande. Hur med mer än 8 000 soldater, som var utrustade med riktiga vapen, bredvid 670 hästar och cirka 130 vagnar. Var och en var gjord av naturlig storlek, även om den verkliga höjden varierar beroende på det militära intervallet.
Den första kejsaren föreställde sig en underjordisk domän som skulle vara parallell med dess vardagliga existens efter kroppsdöd.
Nr 4 den stora sfinxen i Giza 7 000 AC
Den stora sfinxen är ett av de mest berömda monumenten i världen, en jättestaty av kalksten. Figuren är en mytisk varelse med en lejonens kropp och en människas huvud.
Den stora sfinxen är bland de största skulpturerna i världen, den mäter ungefär 73 meter lång och 20 meter hög. Statyn var snidad i en bit kalksten. Enligt pigmentet som hittades antyder det att hela ytan ursprungligen målades. Arkeologer tror att det skulle ha lett till det i cirka tre år med stenhammare och kopparmejslar.
Enligt nyligen genomförda studier byggdes sfinxen mot 7 000 f.Kr., vilket innebär att det var arbetet med en avancerad civilisation som föregick de forntida egyptierna.
Nr 5 Venus av Milo 130-100 AC.
Denna vackra kvinna, en gudinna, har fascinerat och fascinerat konstälskare sedan hennes upptäckt på ön Melos 1820. Den representerar förmodligen gudinnan Afrodite.
Marquis de Rivière presenterade den till kung Louis XVIII, som donerade den till Louvren året efter. Statyn fick omedelbar berömmelse.
Gudinnan är lindad i ett lager av mysterium, med en gåtfull inställning. De saknade marmorbitarna och frånvaron av attribut gör det svårt att återställa och identifiera.
Det tros att läraren Alexandros snidade detta mästerverk mellan 130 och 100 f.Kr. Inskriptionen i zocalo som identifierade honom som skaparen av Venus de Milo förlorades för nästan 200 år sedan.
Idag beundras för sin ofullkomlighet, det är på ett oförklarligt sätt frånvaron av armar som ger en speciell skönhet till det här stycket.
Nr 6 LA Piedad 1 499 e.Kr.
Fromheten beställdes av en fransk kardinal för begravning. Han anlitade den berömda konstnären för att göra ett monument till sin grav för att visa en populär scen i Europas konst vid den tiden: Jungfruens tragiska ögonblick som går ner till sin son Jesus från korset.
Miguel Ángel sa att marmorblocket han arbetade var det mest "perfekta" blocket han hade använt och att det var det mest förfinade arbetet han hade gjort.
Fromhet betraktas av många som Miguel Angel: s största arbete, till och med överträffar David och taket i det sixtinska kapellet.
Under deras restaurering upptäckte de ett hemligt företag gömt i jungfruens vänstra hand. Det fanns en subtil "M" som tros representera Miguel Ángel.
Statyn är för närvarande belägen inom basilikan i San Pedro. Hon överfördes dit i mitten av.
Nr 7 Laocoonte och hans barn, andra århundradet AC
Kanske är Laconte och hans barn attackerade av ormar den mest berömda skulpturen av forntida Rom.
På den grekiska myten på vilken skulptur bygger, det finns många versioner, är det inte riktigt känt vem som var författaren till attacken eftersom tre författare, Athena, Poseidon och Apollo tillskrivs.
Laocoonte försökte varna Trojan -ledare för att inte ta med trähästen som de hade övergett staden på stranden, eftersom han kände en fälla. Straffet som gavs till Laocoonte för hans inblandning var att en av gudarna skickade till de jätte marina ormarna och Chariboea för att attackera honom med sina två barn.
Idag vilar denna vackra skulptur på utställningen i Vatikanen.
Nr 8 David av Miguel Ángel - 1.501-1.504 e.Kr.
Davids staty är ett av de mest erkända verken av konstnären Miguel Ángel och har blivit en av de mest kända verken i konstvärlden.
Den bibliska hjälten representeras naken och väntar tålmodigt på striden, med en djup i ena handen och en sten i den andra. Hans händer och huvud verkar oproportionerliga med storleken på hans kropp, eventuellt med avsikt att få en visuell ansträngning för åskådarna som skulle se statyn på toppen av katedralen.
Slagshistorien mellan David och Goliat berättar för oss att tonåringen var tvungen att möta den jätte Goliat, den filistin som inte kunde besegras med våld. David behövde list och förmåga att besegra någon större än honom och gjorde det med den berömda Honda som kastade en viss sten i ledningen.
Statyn borde ursprungligen ha placerat i kupolen i katedralen i Florens. Men så snart David avslutade det, visste alla att det inte kunde vara upp till den punkten eftersom det redan hade blivit ett mästerverk att njuta av. Slutligen valdes det att det öppet placerades i Piazza della Signoria.
Det utsätts för närvarande i Gallery of the Academy of Florens.
Nr 9 Perseus med chefen för Medusa, Antonio Canova - 1.804-6 e.Kr.
Antonio Canova byggde denna staty två gånger. Den första versionen visas i Vatikanmuseet och är känt som triumferande Perseus. En kopia finns för närvarande på Metropolitan Art Museum.
I statyn är Perseus nästan naken. En triumferande figur visas, med huvudet på en maneter orm upp i sin vänstra hand. I denna skulptur förskjuter den utökade Perseus -armen och huvudet på Medusa något tyngdpunkten.
I grekisk mytologi var Perseus Jupiters son eller Zeus på grekiska. Polidectes, kungen av Serifos, beordrade Perso att ge honom chef för Medusa som en bröllopspresent. Perseus använde en lysande sköld som han fick från Athena för att undvika att titta på maneter direkt. Efter en lång strid lyckades hjälten klippa huvudet.
När Perseo återvände till King Polidectes visade han honom chefen för Medusa, som förvandlade Polidectes till sten. Detta var Perseus hämnd när han upptäckte att Polidectes hade missbrukat sin mor.
No.10 Ecstasy of Santa Teresa 1 647–52 e.Kr.
Santa Teresas ecstasy betraktas av många som Berninis storhetstid.
Santa Teresa de Ávila var en nunna som bodde i 1500 -talets Spanien på grund av de andliga visionerna han upplevde.
Styckets sensualitet är kopplad till skrifterna av Santa Teresa, där han beskriver sina mystiska upplevelser i nästan erotiska termer: "... Bredvid mig, i vänster hand, dök upp en ängel i kroppsform ... det var Inte högt, men lågt och väldigt vackert; och hans ansikte var så inflammerat att det verkade vara en av de högsta änglarna, som verkar vara i eld ... i hans händer såg jag ett stort gyllene spjut, och i järnet Punta där verkade en eldpunkt. Detta sjönk i mitt hjärta flera gånger ... och lämnade mig helt konsumerad av Guds stora kärlek. Smärtan var så allvarlig att det fick mig att uttala flera stönor. Sötheten orsakade av denna intensiva smärta är så extremt att man inte kan vilja upphöra, inte heller själen är nöjd med något mer än Gud. Detta är inte en fysisk, utan andlig smärta, även om kroppen har något att dela, till och med en betydande del ... ".
Kuadros ©, en berömd färg på din vägg.
