Även om det beror på kritiker och historiker för att diskutera tekniken och konstnärliga förtjänsten för varje konstverk, finns det några målningar som under åren fortfarande överraskar av deras inverkan på den allmänna opinionen.
Från de verk som anses vara för obscena, för oförskämda eller för blodiga för att avskärma eller mäktiga politiska uttalanden, är det några av de mest kontroversiella konstverk som någonsin skapats.
Kadros har sammanställt 5 av de mest kontroversiella verken i historien. Håller du med i valet? Vilken skulle du inkludera?
Nr 5 Olimpia - Manet
Med Olimpans, Manet utmanade det traditionella temat kvinnlig naken, med en stark mesage. Både temat och dess representation förklarar skandalen orsakad av denna målning i vardagsrummet 1865. Även om Manet citerade många ikonografiska referenser, till exempel Venus of Urbino de Tiziano, bland annat Goyas nake.
Målningen skildrar den kalla och prosaiska verkligheten av ett riktigt samtida tema, eftersom Venus har blivit en prostituerad och utmanat tittaren med hans direkta blick.
Denna avskärmning av den idealiserade naken, själva grunden för den akademiska traditionen, orsakade en våldsam reaktion under sin tid. Kritikerna attackerade den "gula magen Odalisca" vars modernitet försvarades av en liten grupp av samtida Manet med Zola i huvudet.
Förutom deras flagriga sexuella bakgrunder blev kritiker äcklade av Manets realistiska presentation, vars färg jämfördes med "Morgue's Horror" och vars händer och fötter kallades "smutsiga" och "rynkiga".
Med Lunch i gräset, Olympia är för närvarande i Paris -museet i Orsay. Medan arbetet har varit ett höjdpunkt i detta museum i årtionden, fortsätter nya debatter och dialoger att inspirera.
Se Olimpia de Manet i Kadros -butiken
Nr 4 Den slutliga domen - Miguel Ángel
Miguel Ángels slutliga dom ligger på väggen bakom altaret i det sixtinska kapellet. Hans representation av Kristi andra ankomst i "den slutliga domen", skapade en omedelbar kontrovers av den katolska kyrkan Contra Reforma.
Religiösa tjänstemän talade mot fresco, av flera skäl, varav en var stilen där Miguel Ángel målade Jesus utan skägg och i den klassiska stilen med hednisk mytologi. Men de mest relevanta för kyrkan var de 300 figurerna i målningen, mestadels nakna män.
Miguel Ángel var föremål för många kritik för den här målningen, eftersom de sa att han hade skapat en kontrovers mellan konst och religion. Men i slutändan kom Miguel Ángels oåterkalleliga konstnärliga förmåga att segra om all hans kritik. Geniusens mångsidighet att måla människokroppen i olika poser är något som den kunniga konsten inte kunde bortse från.
Förvärvar Miguel Angel's slutliga dom i Kuadros -butiken
Nr 3 The Gross Clinic - Thomas Eakins
Denna ikon för amerikansk konst, som var erkänd som en av de bästa amerikanska målningarna som någonsin skapats.
I denna målare var målaren Thomas Eakins angelägen om att visa sin talang tillsammans med de vetenskapliga framstegen från Jefferson Medical College i Philadelphia.
Kärnan i målningen är Dr. Gross, eftersom ljuset och kompositionen konspirerar för att locka uppmärksamhet till läraren som riktar en klinik med fem läkare som arbetar i en patients vänstra lår.
Men hans representation av kirurgi ansågs vara för grafisk, och målningen avvisades av utställningen av Philadelphia, kanske för att temat var för blodigt och brutalt för att ställa ut det i konstbyggnaden, medan vissa kritiker attackerade deras fruktansvärda vulgära behandling av temat och tema och Melodrama tilllade.
För Kadros fängslar Eakins allmänheten med verkligheten i verket, det röda blodet lyser och fläckar fingrarna och kirurgens skalpell. Det öppna snittet är motbjudande, men tittaren blir en annan person i operationssalen.
Nu, ett sekel senare, har målningen äntligen erkänts som ett av de bästa verken i sin tid, både för att framställa ärliga detaljer om form, djup och proportion, liksom dess konstnärliga och vetenskapliga meriter.
Förvärva Dr. Gross's Clinic i Kadros Store
Nr 2 världens ursprung - Gustave Coubet
Vi kan påpeka världens ursprung (1866) som den mest kontroversiella konsten för Gustave Coubet.
Temat för målning är utan tvekan attraktivt och presenterar en naken kvinna med öppna ben som i hög grad visar hennes könsdelar. Tack vare den stora virtuositeten hos Courbet och förfining av användningen av bärnstensfärg, slipper målningen emellertid det pornografiska schemat.
Gustave målade regelbundet kvinnliga naken, ibland frihet. Men i detta arbete var det modiga och uppriktighet som gav målningen en speciell fascination.
Medan många citerar Olympia de Manet (1865) som den mest revolutionära naken från 1800 -talet, i detta arbete, tar Courbet frågan till ett ännu mer chockerande och kontroversiellt område. Hans höga erotik skiljer honom från andra verk.
Världens ursprung, nu öppet exponerat, har hållit sin plats i modern målning. Fram till idag fortsätter kontroverser om konstnärlig censur och voyeurism.
No.1 La Trinchera - Otto Dix 1920
Otto Dix började arbeta i diket medan han tjänade på de östra och västra fronterna av första världskriget.
Hans målningar, särskilt Trenches War (1920-3), skapades för att avvisa den växande nazistiska kampanjen som försökte förhärliga kriget.
Denna målning är inte hemsk i sin kirurgiska precision, det är det meningslösa våldet som äger rum på slagfältet och de aggressiva penseldragen som ger det en olycklig inverkan.
Den bästa beskrivningen publicerades av Walter Schmits i tidningen Kölnische Zeitung den 7 december 1923: "I det kalla och spöklika ljuset från gryningen ... en dike visas där ett förödande bombardemang bara föll. Dammet lyser i djupet som såsom i djupet såsom giftig svavel. Gräden är fylld med fruktansvärt lemlästade kroppar och mänskliga fragment. Av öppna dödskallar, hjärnor som groddar som tjocka röda korn; rivna lemmar, tarmar, enhetliga fragment, bildar artilleriprojektiler ... en svåra hög. Höstkroppar, som troligen begravdes i väggarna i diket för nödvändighet och exponerades av explosiva projektiler, blandade med färska lik och täckta med blod, impalerade i insatser. "
Detta arbete som skapades under Nazi -Tyskland var mycket kontroversiellt. Det tros att upp till 200 av Dix verk konfiskerades och förstördes av nazisterna, vilket lämnar lite bevis på den överraskande konstnärliga karriären för målaren.
Kuadros ©, en berömd färg på din vägg.
