Beskrivning
Arbetet "Rider" (1862) av Edgar Degas visar på känsligheten och moderniteten i konsten i slutet av 1800 -talet, vilket kapslar in konstnärens förmåga att slå samman den dynamiska representationen av rörelsen med en noggrann värdering av formen och färgen. Denna målning är en del av degas bana, som inte bara är hyllad som en mästare i impressionism, utan också som en innovativ som utforskade dagliga teman och scener med en viss inställning i den mänskliga figuren och dess miljö.
I "Rider" hittar vi en jockey monterad på en häst, ett återkommande tema i Degas, som lockades till hästkapplöpningar och Echestre -världen. Målningens sammansättning avslöjar en känsla av omedelbarhet, som om tittaren övervägde ett flyktigt ögonblick, nästan glömt. Jockeyen visas i ett ögonblick av impuls, med sin figur något lutande framåt, vilket antyder både hastigheten och spänningen i tävlingen. Denna lutning, tillsammans med hästens position, som rör sig med nåd och styrka, fångar essensen av sport och dess förhållande till hästens vilda natur.
Degas använder en tonal tillvägagångssätt i valet av färger som manifesteras i arbetet. Paletten kännetecknas av en serie fruktansvärda och rika toner, som betonar en atmosfär av energi och vitalitet. De gröna och bruna dominerar i bakgrunden, medan de tydligaste färgerna och de accenter som pryder figuren av jockey, främst röd och vit, dominerar scenen. Denna dualitet mellan den dystra bakgrunden och den livliga figuren skapar en betydande kontrast och lockar observatörens uppmärksamhet mot handlingens huvudperson.
Degas teknik, notoriskt dess användning av lösa penseldrag och en smidig hantering av målningen, möjliggör en nästan kinetisk fångst i den visuella representationen av rörelsen. Ytorna är strukturerade, och flödet av linjen i form av häst och jockey ger en känsla av omedelbarhet, vilket visar författarens behärskning i representationen av både mänsklig och hästanatomi. Interaktionen mellan jockey och hans häst är inte begränsad till det visuella, men känns nästan visceral och symboliserar den intima kopplingen mellan ryttaren och dess fäste.
En av de intressanta aspekterna av "ryttare" är hur den återspeglar fascinationen av degas med det moderna livet och aktiviteterna i den borgerliga klassen. Liksom andra verk i hans tid, till exempel "hästkapplöpningen" eller "jägare i en lopp", går denna målning utöver en enkel representation av en scen; Det förkroppsligar tid och intresse för sport och accelerationen av stadslivet. Arbetet utgör också en utmaning för konventionerna om könsmålning, där Degas lyckas överskrida den ren representationen och erbjuder en utforskning av känslor och interaktioner som definierar hästvärlden.
Genom "ryttare" fångar Edgar Degas inte bara ett ögonblick utan berättar en visuell berättelse rik på oenigheter och harmonier. I denna duk är rörelse, form och färg sammanflätade i en dans som återspeglar dess tekniska domän och dess psyke som en akut observatör av samtida liv. Således uppfördes arbetet som ett vittnesbörd om dess skapares virtuositet, liksom djupet i den konstnärliga visionen som fortsätter att resonera i konstpanorama fram till denna dag.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsegaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.