Beskrivning
Rembrandt van Rijn, en av de mest inflytelserika konstlärarna och en pelare i barockrörelsen i målning, erbjuder oss i hans verk "El Pork" (1643) ett fascinerande exempel på hans teknik och hans konstnärliga vision. Detta arbete är särskilt anmärkningsvärt inte bara för sitt tema, som kan verka rudimentärt vid första anblicken, utan också på grund av den inneboende komplexiteten som avslöjas när man undersöker det mer noggrant.
I "The Pork" är huvudpersonen ett vildsvin, representerat med en fantastisk detaljnivå och en anmärkningsvärd förståelse av djuranatomi. Grisens hudräkning, med dess struktur och ljusstyrka, visar behärskningen av Rembrandt i användningen av Chiaroscuro, där ljus och skugga är sammanflätade för att ge liv och kropp till figuren. Vildsvinet sticker ut på en mörk bakgrund, som inte bara tjänar till att lyfta fram djuret utan också framkallar en atmosfär av mysterium och djup, ett kännetecken för många av Rembrandts verk.
Kompositionen är både direkt och komplex. Den nästan centrerade dispositionen av utsikten styr tittarens blick, vilket gör att han kan uppskatta nyanserna i färg och form. Paletten som används, främst mörk, accentueras med lätta inslag som ger dynamik till arbetet. Genom applicering av djupa skuggor och ljusa ljus uppnår Rembrandt en nästan påtaglig tre -dimensionalitet, vilket får tittaren nästan att känna djurets struktur.
Även om "grisen" saknar mänskliga karaktärer, känns inte verket tomt. Närvaron av vildsvin fungerar som en symbol för livet, materialet och den vardagliga, en påminnelse om den naturliga världens rikedom och förhållandet mellan människan och djuren. Rembrandt var känd för sitt intresse för porträttet av mänskligheten i sina olika aspekter, och i denna målning visar han oss en annan aspekt av hans tillvägagångssätt: uppskattningen av konst i det vardagliga och vardagen, eller vad vissa kunde betrakta den groteske.
En intressant aspekt av detta arbete är dess plats i samband med Rembrandts konstnärliga produktion. Under 40 -talet av sjuttonhundratalet konsoliderade målaren sin mogna stil, kännetecknad av dess dramatiska användning av ljus och en djup utforskning av det mänskliga tillståndet, och "grisen" kunde ses som en studie av landsbygden, något som skulle göra resonera med tidens värden. I detta avseende framträder arbetet som en subtil kommentar om cykeln för liv och död, som påminner andra barockverk som återspeglar ett intresse för dödlighet och flyktig.
När du observerar "grisen" är behärskningen av Rembrandt i fångsten av en tid i tid i tid skymt. Trots sin okonventionella inställning är detta verk ett vittnesbörd om konstnärens förmåga att förvandla vardagen till något sublimt och bjuda tittaren att fundera över relevansen av det som ofta förbises. Således blir "grisen" en reflektion inte bara av den bildstaliga talangen i Rembrandt, utan också av hans djupa förståelse och uppskattning för världen som omringade honom.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsegaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.