Beskrivning
I målningen "Orpheus" (1865) av Gustave Moreau hittar vi en stämningsfull och iscensättning som är nedsänkt i myten och den klassiska tragedin och uttrycker en intensiv känsla som är karakteristisk för hans arbete. Gustave Moreou, känd för sina kompositioner som är rika på symbolik och fantastiska detaljer, återvänder för att fördjupa sig i djupet av grekisk mytologi i detta stycke och presentera en melankolisk och högtidlig tolkning av Orpheus Destiny.
Vid första anblicken är sammansättningen av arbetsplatserna i förgrunden en ung kvinnlig figur, som håller det hackade huvudet av Orpheus. Den här scenen fångar den makaber avsnittet för livet av Orpheus, den legendariska poeten och musiker, vars musik kunde förtrolla alla varelser. Det är känt att Orpheus dödades av Ménades, frenesieföljare av Dionisio; Moreau väljer emellertid att fånga ett ögonblick av lugn efter stormen, i kontrast till det implicita våldet i slutet.
Den kvinnliga figuren, som en ikon för lugn, upprätthåller delikat Orpheus huvud på en idyllisk bakgrund, vilket skapar en berättelse om avgång och vördnad. Den unga kvinnan bär en klänning av djupa och rika toner, prydd med gyllene detaljer som lyser med sin egen ljusstyrka. Den kromatiska paletten som MoreU väljer är extremt symbolisk: de mörka tonerna och sammet i klädseln, i motsats till blek hud, ger en nästan eterisk atmosfär till scenen.
Orpheus själv, representerad endast av hans huvud, uppvisar ett uttryck för fred och stillhet. Det finns inget lidande i hans ansikte, vilket antyder en accepterad avgång, en slags befrielse av hans smärta. Mörk och lockigt hår i Orfeus, bredvid mjukheten i hans ansiktsslag, är vittnesbörd om Moreaus tekniska skicklighet.
Omgivningarna som omger karaktärerna utstrålar mystik: en Plácido -flod går vid sina fötter, vilket återspeglar det sorgliga resultatet. Naturen presenterar också sig som huvudpersonen, nästan apoteosisk, med en frodig flora och en himmel som reser i utbudet av crepuskulära färger, som understryker den romantiska beröringen av verket.
Denna målning är en trogen reflektion av Moreaus symboliststil. Under hela sin karriär har Gustave Moreau varit anmärkningsvärd för sin lutning att sammanfoga myter, med sina gotiska element och en riklig symbolik som inte är begränsad till det uppenbara men inbjuder en djupare analys. Hans samtida och efterträdare fann i honom en kontinuerlig inspirationskälla, eftersom Moreau, med sin konst, inte bara försökte representera berättelser, utan också fördjupa observatören i en sensorisk och emotionell upplevelse.
"Orpheus" är en del av ett korpus av verk som Moreau ägnade sig åt mytiska figurer och berättelser. På liknande sätt illustrerar andra av hans berömda målningar som "L'Anque" och "Galatea" deras fascination för det gudomliga och tragiska, liksom deras behärskning i representationen av komplexa psykologiska tillstånd och drömmiljöer.
Moreaus arbete, med sin speciella uppmärksamhet på detaljerna, hans livliga färger och hans nästan drömliknande dimension, förblir en milstolpe i samband med symbolik och ett fönster till kapaciteten i Moreaus konst att höja myten till kategorin om vad som heligt. "Orpheus", med sin oklanderliga komposition och dess kraftfulla visuella berättelse, fortsätter att locka och avbryta tittaren och håller sig själv som ett emblem för konsten från 1800 -talet.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Konståtergivningstjänst med tillfredsställelsesgaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.