Beskrivning
Målningen "The Morning" (1892) av Paul Gauguin är ett verk som omsluter det unika sättet att se konstnärens värld, präglat av sökandet efter det primitiva och det andliga, liksom genom en komplex interaktion av färg och form . Detta arbete är ett enastående exempel på symbolik och post -impressionistisk estetik som kännetecknar Gauguins arv.
När vi observerar "morgonen" hittar vi en komposition som överskrider bara representationen. I förgrunden presenteras en kvinnlig figur i ett halvrecklinerande läge på gräset, medan en sprudlande och livlig naturlig bakgrund används runt den. Kvinnan, som kan tolkas som en idealiserad representation av kvinnlighet, är inte bara ett objekt av attraktion, utan en symbol för en djup koppling till naturen och det heliga. Hans kropp, av mjuka och något stiliserade konturer, återspeglar Gauguins intresse för organiska former och hans önskan att distansera sig från akademisk styvhet.
Användningen av färg på "morgonen" är lika avslöjande. Gauguin tillämpar en rik och djärv palett, dominerad av varma toner som framkallar gryningen, från guld och orange som strålar ljus, till intensiv grön som stärker känslan av liv och förnyelse. Detta val av färger etablerar inte bara en miljö utan blir också ett fordon för att överföra känslor, något som blir grundläggande i Gauguins arbete och i den rörelse som den tillhör. Det sätt på vilket skuggor och ljus nästan är expressionistiska, vilket antyder en känsla av vitalitet och dynamik, istället för en fotografisk representation av verkligheten.
Interaktionen mellan den centrala figuren och det omgivande landskapet är en annan avgörande aspekt. Kvinnan verkar vara i ett tillstånd av kontemplation, nästan som om hon var i en trance, vilket antyder ett samtal till det andliga. Denna metafysiska aspekt är en vanlig tråd i Gauguins verk, som i sin konstnärliga sökning flyttade bort från realismen till förmån för en mer psykologisk och symbolisk representation av mänskliga upplevelser. Den omgivande miljön uppfattas som ett utrymme där de fysiska och andliga säkringarna, ett återkommande tema i sitt arbete och som återspeglar hans intresse för icke -västliga kulturer, särskilt under hans tid i Tahiti.
När vi utforskar arbetet blir det tydligt att Gauguins stil, som använder synliga slag och ett nästan dekorativt tillvägagångssätt, resonerar med sin önskan att ta bort målningen av sin traditionella berättelse. Istället för att berätta en linjär berättelse är "Morning" en visuell upplevelse som inbjuder tittaren att meditera om förhållandet mellan människan och naturen, ett mycket nuvarande koncept i den symbolik han odlade. Detta tillvägagångssätt skulle resonera med andra samtida konstnärer och föregångare som också sökte mening utanför ytan, till exempel van Gogh eller till och med konsten för de polynesiska kulturerna som påverkade honom så mycket.
Kort sagt, "morgonen" är inte bara ett mästerverk av Paul Gauguin, utan representerar också en reflektion över det mänskliga tillståndet, kvinnligheten och den andliga kopplingen till miljön. Genom sitt färgglada landskap och dess stämningsfulla figur uppmuntrar Gauguin oss att se bortom det synliga och bjuda in oss att fördjupa oss i djupet i den estetiska upplevelsen som han längtade efter att överföra. Dess förmåga att fånga essensen i vad det betyder "att vara" i en livlig naturlig värld förblir ett vittnesbörd om sitt konstnärliga geni, vilket bekräftar sin plats i konsthistoria.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsesgaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.