Beskrivning
I den enorma repertoaren av Henri Matisse uppfördes en av de största mästarna i modern konst, "Nature Morte à la Daurade" från 1920 som ett stycke som kapslar in behärskningen av hans teknik och den raffinerade tolkningen av vardagliga föremål. Denna döda natur består inte av att vara en ren reproduktion av vad som observeras; Det är en omvandling, en livlig och färgglad firande av livet själv genom tydligen vanliga element.
Genom att observera "Nature Morte à la Daurade" är det inte svårt att uppfatta den noggranna uppmärksamhet som Matisse har lånat till kompositionen. I detta arbete är centrum för uppmärksamhet Daurada, en fisk arrangerad med noggrann vård på en yta, förmodligen ett bord. Bestämmelsen svarar inte på en olycka utan på en tydlig avsikt att lyfta fram sin glödande silhuett. Kraftiga och säkra slag avslöjar en realistisk struktur av fisken och lockar ögonen mot hudens silverljusstyrka.
Användningen av färg i detta arbete är avgörande för att förstå Matisses essens som målare. De livliga och gröna livliga tonerna i bakgrunden står i kontrast till det varma av fisken och andra föremål som finns i scenen. Daureen i sig verkar dyka upp med en gyllene ljusstyrka, förstärkt av färgpaletten som omger kompositionen. Matisse fruktar inte att våga kontraster; Tvärtom, använd dem för att ge dynamik och vitalitet till målning. Färgerna, även om de kan verka godtyckliga, väljs noggrant för att skapa en perfekt balans och en harmoni som resonerar med principerna för fauvism, rörelse som Matisse gav betydande bidrag till.
Trots att det är en död natur överflödar målningen dynamik, kanske på grund av balansen mellan precisionen för varje slag och den kromatiska glädjen som härstammar. De nuvarande elementen är knappa men vältaliga: Förutom fisken är element som kan tolkas som frukter eller behållare, vilket skapar ett spel med former och färger som intensifierar den visuella upplevelsen. Linjerna och formerna är förenklade, ett val som eliminerar det överflödiga och koncentrerar betraktarens uppmärksamhet i kärnan i varje objekt.
Titeln själv, "Nature Morte à la Daurade", understryker fiskens centralitet i detta arbete, ett återkommande motiv i konsthistorien som Matisse granskar unikt. I traditionen att lyfta naturen symboliserar fisken ofta idéer om överflöd och liv, en ironisk kontrast mot den statiska naturen hos dessa kompositioner. Matisse lyckas konfrontera och förena dessa dualiteter och demonstrerar återigen sin förmåga att förvandla familjen till något utomordentligt vackert.
I samband med sitt arbete i allmänhet anpassas "Nature Morte à la Daurade" till andra lyftande naturen av Matisse, som utforskar det livliga sammanhängande mellan form och färg, ljus och skugga. Varje avsiktlig stroke, varje nyans av färg, är inte bara en representation av objektet, utan en personlig och djup tolkning som Matisse inbjuder oss att dela. Således resonerar denna målning som en meditation om skönhet som finns i detaljerna om den dagliga dag, uppförd genom linsen av konstnärligt geni.
Kort sagt, "Nature Morte à la Daurade" är ett annat vittnesbörd om Henri Matisses förmåga att slå samman vardagen med det sublima, vilket skapar ett verk som inte bara övervägs, utan känner, lever och åtnjuter i varje livlig stroke att konstnären lämnade på duk.