Описание
Картина «Гейл в эттретат» (шторм в этретате) Анри Матисса, созданная в 1920 году, представляет собой работу, которая заключает в себе переход и эволюцию, которая характеризовала стиль французского учителя на протяжении всей его плодотворной карьеры. С мерой 57x47 см, эта работа, по -видимому, резонирует с элементарной энергией ветра и бушующего моря, визуальной аллегории неукротимой природы, которая здесь находит свое выражение через отличительный вид Матисса.
Тщательно наблюдая за композицией, становится очевидным, что Matisse выбирает преимущественно холодную цветовую палитру, в которой преобладает интенсивный синий и нюансированный серый, которым удается передавать ощущение возбуждения и динамизма, типичного для прибрежного шторма. Этот хроматический выбор не только определяет атмосферу работы, но и служит для того, чтобы выделить контрасты и разграничить формы почти абстрактные, неоспоримую фирму художника. Существует видимая игра между темными и более четкими тональностями, создавая глубину, которая приводит к тому, что зритель будет пройти через морскую сцену со смесью беспокойства и увлечения.
Сцена представляла собой бурное побережье Эттрета, место, которое не только Матисс, но и другие известные художники, такие как Клод Моне, оказались чрезвычайно вдохновляющими. Непосредственно увидеть влияние характерных скал и скал региона, хотя Матисс, верный их стилю, сводит их к их самым основным сущности с широкими и почти геометрическими способами. Присутствие человеческих персонажей в этой сцене не ценится, что может намекнуть на подход к самой силе природы, без посредничества присутствия, которые отвлекают их известность.
В то время как «Gale at atretat», возможно, не так известен, как другие произведения Матисса, такие как «La Danse» или «Deserte Rouge», является свидетельством пост-феовистского периода художника, где его склонность к чистым цветам и цветам Упрощение форм начинает флиртовать с более умеренным и созерцательным языком, хотя и не отказавшись от яркой сущности его выражения. Матисс, который был одним из пионеров Фавизма, с его хроматическим дерзким и его перерывом с академическими соглашениями, демонстрирует в этой работе стилистическую зрелость, которая обобщает его опасения и пластиковые результаты до этого момента.
В этом смысле «Гейл в эттрета» - это не только работа, которая оспаривает конкретный ландшафт, но и окно до глубины художественного исследования Матисса. Интерпретация ландшафта через шторм становится метафорой смягчения и спокойствия, которую искусство может приспособиться одновременно. Эта работа, таким образом, ценится не только за ее визуальную красоту, но и за ее способность символизировать сложные отношения между художником, природой и актом творения.