Описание
Портрет терпения Escalier -это работа знаменитого художника -импрессиониста Винсента Ван Ван Гога, созданного в 1888 году. Этот портрет особенно интересен, потому что Ван Гог нарисовал его во время его пребывания в Арле, на юге Франции, период, который считается одним из самый продуктивный и важный в его карьере.
Терпение Эскалье было пастором и бывшим фермером, который стал моделью для Ван Гога во время его пребывания в Арле. Выборы Эскальера в качестве предмета портрета отражают интерес художника к представлению обычных людей того времени. Ван Гог считал, что крестьяне и работники, такие как Эскалье, воплощали благородство и достоинство тяжелой работы и хотели запечатлеть эту сущность в своих картинах.
В «Портрете терпения эскальье» Ван Гог использует смелые и выразительные мазки, а также яркую цветовую палитру, характерную для его пост -импрессионистского стиля. Ярко -желтый фон контрастирует с лицом и загорелыми руками Escalier, что подчеркивает его опыт и жизнь в качестве ручного работника.
Кроме того, голубая куртка, которая несет в портрете, была преднамеренным элементом Ван Гога, чтобы установить контраст с картиной «Портрет фермера» Жан-Франсуа Миллета, одного из художников, которым я больше всего восхищался. Это решение показывает влияние, которое Миллет оказал на работу Ван Гога, и его интерес к соединению его искусства с французской графической традицией.
Во время своего пребывания в Арле Винсент Ван Гог был глубоко вдохновлен природой и сельскими пейзажами, которые его окружали. Эта среда обеспечила много материала для его картин, таких как крестьяне, такие как терпение эскальера и сцены повседневной жизни в сельской местности. В этот период Ван Гог также испытывал свет и цвет, и его палитра стала ярче и ярче.
Что касается техники, используемой в «Портрете терпения эскальье», Ван Гог нанес краску густую и энергичную, которая известна как «Имостол». Эта техника создает замечательную текстуру на поверхности картины, которая добавляет ощущение глубины и трехмерность к портрету. Короткие и быстрые мазки, вместе с текстурой Imposto, делают портрет очень живым и динамичным, и позволяют зрителям оценить усилия и эмоции, которые Гог Ван вложил в свою работу.
Интересно упомянуть, что Ван Гог создал две версии терпения терпения. Обе версии довольно похожи с точки зрения композиции и цветовой палитра, но различаются по некоторым деталям и при нанесении краски. Первая версия, сделанная в августе 1888 года, в настоящее время находится в музее Нортона Саймона в Пасадене, штат Калифорния, а вторая версия, состоявшаяся через месяц, находится в частной коллекции семьи Ниархос.
Эти две версии иллюстрируют важность, которую Гог дал экспериментам и эволюции в его работе, всегда стремясь улучшить и улучшить свою технику и представление предметов, которые он выбрал.