În muritor - 1870


Dimensiune (cm): 75x55
Preț:
Preț de vânzare£206 GBP

Descriere

Opera „In Mortal” (1870), cunoscută în engleză drept „Sulking”, este un exemplu genial al stilului lui Edgar Degas, un profesor de impresionism care intră în intimitatea vieții de zi cu zi și a emoțiilor umane. În acest tablou, Degas surprinde un moment de melancolie și reflecție prin calitatea compozițională și atenția detaliată care sunt caracteristice lucrării lor. Scena înfățișează o tânără așezată, aparent pierdută în propriile gânduri, ceea ce invită privitorul să intre în lumea ei interioară.

Figura centrală, o femeie cu o rochie colorată, are o expresie care sugerează nemulțumire sau tristețe. Poza fetei este interesantă: așezat, cu capul ușor înclinat în jos și mâinile sprijinite pe poală, transmite o senzație de izolare și vulnerabilitate. Această reprezentare a figurii umane se îndepărtează de idealul clasic; În schimb, Degas este atras de viața de zi cu zi, de emoțiile imperfecte și reale. Prin forma sa, artistul creează un dialog între figură și spațiul înconjurător, înfășurând femeia într -o atmosferă care este atât intimă, cât și revelatoare.

Paleta de culori pe care Degas o folosește este predominant moale, marcată de teracotă, tonuri albastre și verzi, care contribuie la atmosfera generală de melancolie și calm. Stăpânirea Degas în utilizarea culorii nu numai că îmbunătățește figura, dar stabilește și un fundal care completează narațiunea operei. Contrastele subtile dintre lumini și umbre sunt, de asemenea, o mărturie a capacității lor tehnice, facilitând un efect de trei dimensiuni care evidențiază poziția femeilor în ansamblu.

De asemenea, este interesant să observăm aspectele sociale care stau la baza acestui tablou. Creat într -un moment în care evoluția normelor sociale și rolul femeilor, „într -o dispoziție proastă” reflectă o stare emoțională care ar putea fi interpretată în diverse moduri. Reprezentarea femeilor în activitatea lui Degas, care este adesea prezentată în medii private sau interne, evidențiază o tensiune între viața publică și privată, precum și o evaluare a rolurilor feminine în societatea contemporană.

Lucrarea face parte din corpusul lui Degas cunoscut pe larg despre lumea baletului și a vieții urbane, deși „într -o dispoziție proastă” se concentrează mai mult pe experiența internă a personajelor în locul reprezentării dinamice a mișcării care îi caracterizează pe ceilalți din lucrările lor . Stilul său este inconfundabil; Degas folosește o tehnică de pensule libere și liniare care se adâncesc în emoția și imediatitatea scenei. Acest lucru îi permite să exploreze psihologia subiecților săi, lucru pe care mulți dintre contemporanii săi nu l -au făcut cu o asemenea profunzime.

Pe scurt, „într -o dispoziție proastă” este o lucrare care nu numai că evidențiază capacitatea tehnică a lui Degas, dar și cufundă privitorul într -o explorare a condiției umane. Combinația de culoare, formă și compoziție oferă un dialog profund despre singurătate și stare emoțională, care transformă această piesă într -o contribuție semnificativă la moștenirea impresionismului și la reprezentarea vieții interne a subiecților săi. Degas, prin obiectivul său unic, continuă să conteste observatorul să contemple nu numai ceea ce se vede, ci și ceea ce simte în fiecare perie.

KUADROS ©, o vopsea faimoasă pe peretele tău.

Picturi de ulei realizate manual, cu calitatea artiștilor profesioniști și sigiliul distinctiv al KUADROS ©.

Imagini Serviciu de reproducere cu garanție de satisfacție. Dacă nu sunteți complet mulțumit de replica tabloului dvs., vă rambursăm banii 100%.

Iti poate place de asemenea

Vizualizate recent