Descriere
Buna Vestire de la Luvru este panoul central al unui triptic ale cărui aripi probabil nu au fost realizate de artistul Rogier van der Weyden. Stilul său este destul de diferit de cel din Coborârea de pe cruce și prezintă afinități mai apropiate de opera lui Jan van Eyck. Reproduce chiar și anumite detalii familiare din Portretul Arnolfini, inclusiv roșul lenjeriei de pat și al draperiilor, precum și sfeșnicul din cupru cizelat. În locul celebrei oglinzi convexe, pictura prezintă un medalion de cupru strălucind în fundal. Este, de asemenea, o imagine plină de simboluri, în stilul tipic al lui Campin: crinul, ulciorul și ligheanul pentru purificarea apei, care reprezintă puritatea Fecioarei Maria; un flacon străbătut de o rază de lumină, evocând nașterea miraculoasă; o portocală sau „măr chinezesc”, fructul pomului oprit, amintindu-ne de nevoia Răscumpărării; lumânări stinse, care așteaptă sosirea Luminii, adică a Cuvântului făcut trup.
Întrucât Isus s-a născut pe 25 decembrie, această scenă trebuie să fi avut loc în jurul datei de 25 martie. În șemineu nu arde focul, iar ferestrele sunt deschise.
Pictura pare să fi fost concepută pentru a se potrivi gustului flamand pentru scene domestice intime, potrivit căruia pictorilor li se cerea să înfățișeze subiecte religioase în interioare burgheze familiare. Totuși, acest lucru nu ține de preocuparea pentru detalii realiste minuțioase, ci de motive strict teologice.
Noua tendință religioasă din Flandra în acea perioadă era „devotio moderna”. Această doctrină îi îndemna pe credincioși să mediteze asupra umanității lui Hristos, înfățișându-și-o în contextul vieții lor prezente. În pictura lui Rogier, decorul contemporan, subliniat de absența aureolelor, este menit să-l atragă pe privitor, astfel încât acesta să participe efectiv la scena din fața sa. De aceea, îngerul Gabriel i se înfățișează Mariei îmbrăcat într-un alb imaculat și o splendidă mantie de brocart, ca și cum ar fi venit să oficieze liturghia, nu să-i transmită un mesaj.
Buna Vestire a zămislirii Fecioarei a fost una dintre cele mai populare teme în Evul Mediu, iar această tradiție a continuat în Renaștere. Rogier van der Weyden a fost un pictor născut în orașul valon Tournai, în jurul anului 1400, dar a lucrat mai ales la Bruxelles, unde a și murit în 1464.
Van der Weyden sau de la Pasture, cum era cunoscut în limba sa maternă, franceza, a fost unul dintre cei mai importanți artiști ai primitivilor flamanzi, denumire dată pictorilor care lucrau în Flandra în secolul al XV-lea. Cu toate acestea, și-a dus arta mult dincolo de imaginile statice ale goticului, către exprimarea unor emoții profunde, deși a rămas fidel tradiției moderate și realiste a picturii nordice. Pietà este tabloul în care arta picturii a evoluat către o formă mai emoțională. Van der Weyden a făcut acest lucru rămânând fidel spiritului epocii și locului său.
Trebuie să ne imaginăm peisajele urbane în care a lucrat Van der Weyden. Flandra și nordul Franței erau regiunea în care catedralele gotice și clopotnițele comunale, unde erau păstrate hrisoavele orașelor, dominau orizonturile. Desenele delicate și complexe ale uriașelor ferestre sculptate ale catedralelor se îmbinau cu liniile austere și drepte ale căsuțelor din orașele medievale Bruges și Tournai. Și aici spiritul era pur și dedicat comerțului și industriei, ca la Florența. Însă bucuria noii bogății era exprimată prin teme religioase chiar mai mult decât în Italia. În timp ce arta și filozofii din Florența descopereau mintea iscoditoare a omului, într-o nouă conștiință în care conceptele platonice se adăugau religiei, Bruges și Tournai s-au dedicat în întregime glorificării evlavioase a lui Dumnezeu.
Buna Vestire de Rogier van der Weyden a fost realizată încă în întregime în această tradiție mai veche a reprezentării gotice. Un înger îi aduce Mariei vestea că va zămisli. Îngerul este îmbrăcat în veșminte magnifice, asemenea celor purtate de prinții Bisericii atunci când sunt înveșmântați în toată splendoarea în timpul liturghiei Sfintei Liturghii catolice solemne. Fecioara este îngenuncheată și citește o carte. Aceasta amintește de Noul Testament care avea să urmeze. Însă această lucrare este și continuarea unei tradiții îndelungate. Sfânta Ana, mama Mariei, era adesea înfățișată în timp ce o învăța pe Maria să citească. În scenele fără Ana, Maria era în continuare reprezentată citind sau lângă un pupitru de lectură. Cartea este simbolul înțelepciunii. Încă din Evul Mediu, universități precum Universitatea din Leuven, Belgia, au luat-o pe Fecioară drept patroană. Emblema lor era o imagine a Fecioarei șezând, cu Pruncul Isus în poală, motiv întâlnit și în sculpturile din lemn. Acestea erau numite „Sedes Sapientiae”, adică tronurile înțelepciunii.
În această pictură se remarcă interiorul unei încăperi flamande, dormitorul Fecioarei, în care sunt reprezentate numeroase detalii din viața de zi cu zi. Ferestrele sunt deschise pe ambele laturi ale încăperii, conferind imaginii o senzație de spațiu deschis și aerisit. Nu există însă umbre, iar foarte puține elemente au tonuri mai întunecate: aceeași lumină care vine din toate direcțiile iluminează întreaga încăpere. Acest efect era destul de obișnuit la primitivi flamanzi. El subliniază caracterul transcendent al vieții personajelor sfinte: pictorii doreau să arate astfel că nu era vorba despre scene din lumea noastră, ci despre imagini izvorâte din imaginație și dintr-o devoțiune profundă. Chipurile și trupurile îngerului și Mariei sunt ușor alungite, oricum zvelte, și chiar seamănă între ele.
S-a spus că crinii albi din colțul din stânga jos sunt simboluri ale fecioriei Mariei. Potrivit „Legendei de aur”, Buna Vestire a avut loc primăvara, de unde și motivul florii dintr-o vază. Primăvara este anotimpul în care natura renaște, așa cum Buna Vestire avea să revitalizeze religia. „Legenda de aur” amintește că Maria trăia în Nazaret și că Nazaret însemna „floare”; de aceea, Sfântul Bernard a spus că Floarea a dorit să se nască dintr-o floare, în anotimpul florilor.
Patul roșu cu baldachin din fundal poate face aluzie la patul cu ierburi aromatice menționat în Cântarea Cântărilor („patul nostru este verde”); în alte picturi, patul este zugrăvit în verde și, desigur, este și un simbol al fertilității. Totuși, în Evul Mediu târziu, culoarea verde era rezervată dormitoarelor reginelor, iar Maria era Regina Cerurilor. Scena în ansamblu este statică, dar grația ei este dată de mișcarea discretă a trupurilor Fecioarei și îngerului, precum și de mișcările mâinilor lor.