Descriere
Judecata finală a lui Miguel Ángel este pe peretele din spatele altarului din Capela Sixtină. Reprezentarea lui a doua venire a lui Hristos în „Judecata finală” a generat controverse imediate din partea Bisericii Catolice a contraformării contra -reformare.
Miguel Angel a trebuit să picteze sfârșitul timpului, începutul eternității, când muritorul devine nemuritor, când cei aleși se alătură lui Hristos în împărăția lor cerească, iar cei condamnați sunt aruncați în chinurile interminabile ale Iadului.
Niciun artist din secolul al XVI -lea Italia nu a fost mai bine poziționat pentru această sarcină decât Miguel Ángel, a cărui lucrare finală și -a sigilat reputația de cel mai mare profesor al figurii umane, în special nud masculin. Papa Paul al III -lea a fost foarte conștient de acest lucru atunci când l -a acuzat pe Miguel Ángel că a repetat zidul altarului capelei cu judecata finală. Cu accentul său pe învierea corpului, aceasta a fost tema perfectă pentru Miguel Ángel.
Compoziția puternică, se concentrează pe figura dominantă a lui Hristos, capturată la vremea dinaintea verdictului judecății finale (Matei 25: 31-46).
Gestul său liniștit și imperativ pare să atragă atenția și să plătească agitația înconjurătoare. Începe o mișcare rotativă lentă largă în care intervin toate figurile. Cele două ferestre superioare sunt excluse cu grupuri de îngeri care transportă în zbor simbolurile pasiunii (la stânga crucea, unghiile și coroana de spini; în dreapta coloana flagelării, scările și sulița cu buretele vizat în oțet).
În centrul secțiunii inferioare se află îngerii apocalipsei care se trezesc morții cu sunetul trompelor lungi. În stânga, învierea își recuperează trupurile în timp ce urcă spre cer (învierea cărnii), spre îngerii drepți și demonii se luptă pentru a -i face pe cei condamnați la iad să cadă. În cele din urmă, în adâncime cu vâslele lor, împreună cu demonii lor, face ca condamnați să -și părăsească barca pentru a -i conduce în fața judecătorului infernal Minos, al cărui corp este înfășurat în spiralele șarpelui.
Referința din această parte la iadul Divinului Dante Alighieri este clar. Pe lângă laudă, judecata finală a provocat și reacții violente în rândul contemporanilor. De exemplu, stăpânul ceremoniilor Biagio da Cesena a spus că „a fost cel mai necinstit într -un loc atât de cinstit pentru a fi pictat atât de multe figuri goale, încât rușinea lor arată atât de necinstit și încât nu a fost o lucrare pentru o capelă a papei, ci pentru sobe și taverne "(G. Vasari, Vite). Controversele, care au continuat ani de zile, au luat în 1564 decizia congregației Consiliului de la Trent de a fi acoperit unele dintre cifrele procesului care au fost considerate „obscene”.
Sarcina de a picta perdelele acoperișului, „Braghe” (pantaloni) atât de numite a fost încredințată lui Daniele da Volterra, de atunci cunoscută sub numele de „Braghttone”. „Braghe” al lui Daniele a fost doar primul care a fost făcut. De fapt, mai multe au fost adăugate în secolele următoare.