Descrição
Esta obra do mestre Caravaggio também é conhecida como A Peregrinação de Nosso Senhor a Emaús ou simplesmente A Ceia de Emaús. A pintura mostra o momento em que os dois apóstolos que o acompanham percebem que quem esteve falando com eles o dia todo foi seu amado mestre.
Pintado no auge da fama do artista, este é um dos quadros religiosos mais impressionantes da história da arte. Nesta pintura, Caravaggio captura brilhantemente o clímax dramático do momento, o segundo exato em que os discípulos de repente compreendem quem esteve à sua frente desde o início. Suas ações e reações naturais transmitem seu assombro dramático: um está prestes a pular da cadeira enquanto o outro estende os braços em um gesto de incredulidade. A iluminação crua sublinha a intensidade de toda a cena.
Na obra, Caravaggio mostra os discípulos como trabalhadores comuns, com rostos barbados, enrugados e roupas esfarrapadas, em contraste com o jovem Cristo sem barba, que parece ter vindo de um mundo diferente.
Há alguns segredos escondidos em vários pontos. Na obra o artista escondeu um ovo de Páscoa, por exemplo. A sombra projetada pela cesta de frutas na mesa também parece retratar um peixe, o que poderia ser uma alusão ao grande milagre.
E há mais tesouros escondidos nesta obra-prima. Às vezes, um defeito não é um defeito de todo, mas um golpe de genialidade. Tomemos, por exemplo, o tecido da cesta de vime que balança na beira da mesa no centro de a pintura.
Embora inúmeros olhos tenham se maravilhado com o drama misterioso que se desenrola no interior sombrio daquela pousada, o significado de uma imperfeição quase imperceptível passou despercebido ao longo dos séculos.
Um galho solto, que sobressai da trança do tecido, transforma a célebre tela de Caravaggio em um ato ousado, um desafio espiritual para o observador.
Para apreciar todas as implicações deste pequeno detalhe, vale a pena lembrar os contornos do ambiente geral que Caravaggio estava evocando em sua obra.
O tema da Ceia de Emaús é algo que inspirou grandes mestres da história, desde Rembrandt a Velázquez. O momento chave é narrado no Evangelho de Lucas no Novo Testamento. Lá se conta a história da refeição íntima de Cristo com os dois discípulos, Lucas e Cleofás, que ignoram a verdadeira identidade do acompanhante. Em a pintura o pão já foi partido e abençoado, e chegou o momento, segundo o relato do Evangelho, de que Cristo "abra" os olhos de seus seguidores e desapareça "de sua vista".
A obra-prima captura um limiar místico entre as sombras e a luz, o segundo mágico antes de que Cristo, que está envolto pela silhueta de um estranho atrás dele, desapareça do mundo. Nesse instante incomensurável entre a revelação e o desaparecimento, Caravaggio tece sua trama, o encontro magistral entre dois mundos.
Quando a verdade é revelada, o tio paterno de Cristo, Cleofás, se levanta da cadeira preso pelo pânico e assombro diante da revelação: seus cotovelos se elevam dinamicamente através das mangas de seu casaco.
Do outro lado da fruteira de vime, à direita, Lucas abre os braços de par em par, como se reclamasse a inverossimilhança da cena, desenhando a mesma postura na cruz no momento de sua dolorosa morte. Enquanto isso, o estalajadeiro se mostra imperturbável, observando sem compreender enquanto ouve as palavras que Cristo falou aos seus atônitos discípulos, incapaz de captar o significado de um momento transcendental para a humanidade.
Caravaggio deve ter sido consciente ao coreografar esta cena extraordinária, equilibrando-a entre o reino perecível e um que está além. Uma coisa é ilustrar um momento de revelação que outros artistas se atreveram a captar na arte. Outra coisa é fazer com que os observadores de sua obra participem realmente do assombro da epifania: transformar a tela no próprio cenário em que um despertar espiritual é potencial e real.
Lá, naquele momento de assombro coletivo, o filho amado de Deus, o esperado messias, tornou-se realidade e cumpre plenamente todas as escrituras.
A escolha da fruta na mesa é deliberada também, claro; porque combinada com os outros elementos da mesa, elas têm um significado simbólico. A maçã, aqui apodrecendo, representa o símbolo da tentação e da queda do homem. A vinda de Cristo está simbolizada pelo raio de luz refletido através do recipiente de vidro sobre a toalha, que pode ser entendido como um símbolo do nascimento virginal - a luz penetra no vidro sem quebrá-lo - e o pão é facilmente reconhecível como símbolo do corpo de Cristo, sua encarnação.
Finalmente, o sacrifício de Cristo está simbolizado pelas uvas que Bellori critica. As uvas são a fonte do vinho, que se torna, na Eucaristia Católica Romana, o Sangue de Cristo. Consequentemente, Caravaggio usou a cesta de frutas para enfatizar e sustentar o significado da história que pintou.
Caravaggio optou por representar nesta obra um momento dramático na história da humanidade, a saber, aquela fração de segundo em que dois apóstolos próximos se dão conta de estar presenciando um milagre de poder inimaginável. O grande artista congela o momento de forma magistral. O artista transforma esse momento em algo permanente, enquanto permite ao observador tomar seu tempo, considerar o milagre plasmado na tela e experimentar aquela sensação de choque e assombro que sentiram os dois apóstolos.
Esta é sem dúvida uma verdadeira obra-prima do renascimento e uma pintura religiosa favorita da equipe de Kuadros.
Os Discípulos de Emaús ocupa o posto nº 82 na lista depinturas famosas