Descrição
Também conhecido como o Landing em Marselha. É uma das 24 pinturas que compõem o chamado Ciclo de Maria de Médici — encomendada pela rainha francesa de origem italiana, viúva do rei Henrique IV da França, para representar e celebrar momentos fundamentais de sua vida— O desembarque em Marselha representa Maria deixando seu navio no porto francês escoltada por Poseidon, Tritão e um trio de voluptuosas Nereidas. A comissão, graças ao caráter teimoso de Marie, teria sido repleta de tensão e, curiosamente, o escritor de arte belga Roger Avermaete uma vez sugeriu que a inclusão de Nereidas míticas e curvilíneas pode ter sido uma tentativa deliberada de desviar a atenção da rainha, talvez por Rubens. reação à difícil comissão. Hoje, o Desembarque em Marselha está pendurado ao lado das outras 23 pinturas do ciclo no Louvre, em Paris.
Em The Landing at Marseille, Rubens usa o estilo barroco para destacar a glória e a grandeza do desembarque de Marie de 'Medici . A pintura é uma cacofonia de cor e movimento; vermelho e dourado dominam a tela, cada figura se move e as trombetas adicionam um elemento de som cerimonioso. Os muitos corpos na imagem, de nobres bem vestidos a míticas criaturas marinhas, gesticulam e se contorcem na direção de Marie, mas ela permanece imóvel e composta. Quando ela sai de seu navio dourado cercada por sua comitiva, ela é literalmente recebida na França de braços abertos. Elegantemente vestida com um vestido branco com detalhes dourados, ela é a própria definição de realeza. Testemunhas não humanas do evento incluem um anjo alado, três ninfas do mar, Poseidon (deus do mar) e seu filho Tritão,
A tela é nitidamente dividida pelo opulento navio à esquerda e a arquitetura clássica do porto de Marselha à direita, que serve como uma espécie de palco para o drama. A passarela com tapete vermelho também divide a tela horizontalmente, representando literalmente o caminho de Marie para seu futuro. Além de criar uma sensação de profundidade (ainda que limitada), nosso olhar pode fluir pela tela, mas sempre nos leva de volta a Marie, estatuesca em meio ao caos que seu anúncio induziu. As ricas cores e texturas contribuem para a extravagância da ocasião importante, em particular o tecido brilhante do vestido de Marie. A visão de Rubens da chegada de Marie de'Medici à França é enérgica e sensacional, imortalizando o evento bastante comum de um navio atracar de uma maneira que só ele pode.
Em The Landing at Marseille, Rubens usa o estilo barroco para destacar a glória e a grandeza do desembarque de Marie de 'Medici . A pintura é uma cacofonia de cor e movimento; vermelho e dourado dominam a tela, cada figura se move e as trombetas adicionam um elemento de som cerimonioso. Os muitos corpos na imagem, de nobres bem vestidos a míticas criaturas marinhas, gesticulam e se contorcem na direção de Marie, mas ela permanece imóvel e composta. Quando ela sai de seu navio dourado cercada por sua comitiva, ela é literalmente recebida na França de braços abertos. Elegantemente vestida com um vestido branco com detalhes dourados, ela é a própria definição de realeza. Testemunhas não humanas do evento incluem um anjo alado, três ninfas do mar, Poseidon (deus do mar) e seu filho Tritão,
A tela é nitidamente dividida pelo opulento navio à esquerda e a arquitetura clássica do porto de Marselha à direita, que serve como uma espécie de palco para o drama. A passarela com tapete vermelho também divide a tela horizontalmente, representando literalmente o caminho de Marie para seu futuro. Além de criar uma sensação de profundidade (ainda que limitada), nosso olhar pode fluir pela tela, mas sempre nos leva de volta a Marie, estatuesca em meio ao caos que seu anúncio induziu. As ricas cores e texturas contribuem para a extravagância da ocasião importante, em particular o tecido brilhante do vestido de Marie. A visão de Rubens da chegada de Marie de'Medici à França é enérgica e sensacional, imortalizando o evento bastante comum de um navio atracar de uma maneira que só ele pode.