Descrição
No vasto e condenado firmamento da arte de vanguarda do século XX, Kazimir Malevich emerge como um titã. Seu trabalho, "suprematismo" (supremático), representa não apenas um marco em sua carreira artística, mas também uma declaração filosófica sobre a natureza da arte. Malevich, como é bem conhecido, liderou o movimento suprematista, um avant -garde que defendia a supremacia da sensibilidade pura na arte pictórica acima da representação naturalista e figurativa.
Ao contemplar o "suprematismo", somos imediatamente atraídos por uma abstração geométrica e cromática que se desafia em sua simplicidade e, ao mesmo tempo, em sua sofisticação. A pintura É um testemunho da obsessão de Malevich por formas básicas e cores primárias. Neste trabalho, as formas flutuam em um espaço indefinido e retiram qualquer referência objetiva, convidando -nos a enfrentar a existência de uma realidade autônoma na tela.
A cor desempenha um papel fundamental na composição do "suprematismo". A paleta limitada, típica do trabalho de Malevich na década de 1910, é composta principalmente de branco, vermelho, vermelho, verde e azul. Essas cores não são misturadas de maneira tradicional, mas são apresentadas como blocos sólidos, definindo e redefinindo as formas e as relações entre eles. A escolha deliberada de uma paleta reduzida e a ausência de nuances subjetivas contribuem para a idéia de pureza e uma verdade essencial que Malevich perseguiu.
A estrutura visual do "suprematismo" é, em sua aparente simplicidade, deslumbrante. A tela é preenchida por retângulo, linhas e formas geométricas quadrilaterais que não são percebidas como elementos estáticos, mas como partes de um diálogo dinâmico. Esses elementos parecem levitar e se mover em um espaço não convencional, quebrando com a perspectiva clássica e a renascimento três -dimensionalidade. Essa dinâmica visual simboliza o ethos suprematista, onde as formas e as cores existem como absoluto em um universo autônomo, liberado de qualquer carga representacional.
Ao contrário de outros estilos artísticos, não encontramos personagens ou narrativas aqui para nos conectar com o mundo tangível. Não há paisagem, retrato, cena anedótica. A ausência de figuração reforça a ideia de Malevich de que a pintura Deve ser uma celebração da forma e da cor em seu estado mais puro, sem a necessidade de fazer referência ao mundo externo. Essa abordagem radical o coloca em oposição direta aos movimentos contemporâneos que ainda lutaram com a transição da figurativa para o resumo.
A visão suprematista de Malevich não era apenas uma inovação técnica ou estilística, mas uma revolução conceitual. No Manifesto Supremo, Malevich disse: "O supremoismo construiu formas abstratas além de nossos costumes e convenções. Está além da percepção de nossa mente específica". Em "suprematismo", essa aspiração se materializa em um universo onde a tensão e a harmonia das formas e cores geométricas criam uma ressonância que vai além dos limites da tela.
Embora o "suprematismo" não tenha a popularidade visual imediata de obras mais figurativas, seu significado suporta como um símbolo de ruptura e renovação. Malevich não apenas pintou uma série de formas geométricas; Ele entretendo uma nova percepção, uma janela aberta infinita. Assim, o "suprematismo" continua sendo um trabalho seminal que desafia, inspira e redefine continuamente a própria essência da arte.
Em conclusão, "Supremo" de Kazimir Malevich oferece uma profunda experiência visual e filosófica. Cada forma e cada cor são um convite para questionar convenções, explorar o inexplorado e aceitar a supremacia de pura sensibilidade. É uma obra que continua incentivando artistas e observadores modernos a encontrar e encontrar o absoluto em resumo.
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