Descrição
O julgamento final de Miguel Ángel está na parede atrás do altar na capela sistina. Sua representação da Segunda Vinda de Cristo em "O Julgamento Final" gerou controvérsia imediata pela Igreja Católica do Contra -Reformação.
Miguel Angel teve que pintar o fim dos tempos, o começo da eternidade, quando o mortal se torna imortal, quando os escolhidos se juntam a Cristo em seu reino celestial e os condenados são jogados nos tormentos intermináveis do inferno.
Nenhum artista no século XVI que a Itália estava melhor posicionado para esta tarefa do que Miguel Ángel, cujo trabalho final selava sua reputação como a maior professora da figura humana, especialmente o nu masculino. O Papa Paulo III estava muito ciente disso quando acusou Miguel Ángel de re -pintar a parede do altar da capela com o julgamento final. Com seu foco na ressurreição do corpo, esse foi o tema perfeito para Miguel Ángel.
A composição poderosa, concentra-se na figura dominante de Cristo, capturada na época antes do veredicto do julgamento final (Mateus 25: 31-46).
Seu gesto tranquilo e imperativo parece atrair atenção e aplacar a agitação ao redor. Começa um amplo movimento rotativo lento, no qual todas as figuras intervêm. As duas janelas superiores são excluídas com grupos de anjos carregando em vôo os símbolos da paixão (à esquerda a cruz, as unhas e a coroa de espinhos; à direita, a coluna da flagelação, a escada e a lança com a esponja direcionado em vinagre).
No centro da seção inferior estão os anjos do apocalipse que estão acordando os mortos com o som de longas trombetas. À esquerda, os ressuscitados recuperam seus corpos enquanto ascendem ao céu (ressurreição da carne), para os anjos e demônios retos que lutam para tornar os condenados ao inferno cair. Finalmente, no fundo de seus remos, junto com seus demônios, faz com que os condenados deixem seu barco para conduzi -los antes do juiz infernal Minos, cujo corpo está envolto nas espirais da cobra.
A referência nesta parte ao inferno da Commédia Divina de Dante Alighieri é clara. Além dos elogios, o julgamento final também causou reações violentas entre os contemporâneos. Por exemplo, o mestre das cerimônias Biagio da Cesena disse que "era o mais desonesto em um lugar tão honesto para pintar tantas figuras nuas que sua vergonha mostra tão desonestamente e que não era um trabalho para uma capela do papa, mas para fogões e tabernas "(G. Vasari, Vite). As controvérsias, que continuaram por anos, tomaram em 1564 a decisão da congregação do Conselho de Trent por ter cobrindo algumas das figuras do julgamento que foram consideradas "obscenas".
A tarefa de pintar as cortinas do telhado, o "Braghe" (calça) chamado de So foi confiado a Daniele da Volterra, desde então, conhecido como "Braghetone". "Braghe" de Daniele foi apenas o primeiro a ser feito. De fato, vários outros foram adicionados nos próximos séculos.